Piniponia

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA (O SU JUSTIFICACIÓN)

2012-01-25T07:25:00.000-08:00

Laetiqueta «Desbaratar» es un no-proyecto; es el desecho, lo que va quedando deun plan de escritura en proceso; o bien, una línea de fuga de dicho plan.Seguramente se trata de ambas cosas a la vez.

[Flashback]Una vez «cerrada» una etapa, surge «Desbaratar» para intentar undesacomodo/incomodidad en la escritura; mejor dicho, esta etiquetaconlleva/exige desaprender (hasta donde es posible) unos modos de escritura, unincipiente estilo, una forma de ejecutar la lengua: la mía (1).

(Enrealidad no se «cierra» una etapa, sigue ahí como una capa geológica o delPhotoshop.)

Paraponer en marcha el verbo/etiqueta desbaratar hay que empezar por tirar paredes,rociar ácido de batería, tapar algunos tubos de escape, dar a 80 gatos unmueble como juguete, etc.; léase: echar mano de diferentes tipos de discurso,más allá de si son o no «literarios», para desescribir, para que otras capasentren en juego.

«Ceroexposición, expresión. [...] Escritura, luego inscripción. Relacionar sinrelatar.» - Octavio Armand

Eltema se dispara en múltiples direcciones. Nos estamos saliendo del tema (¿nosestamos saliendo del tema?).

Insistimos:«Desbaratar» es desecho (2), escritura de extramuros. ¿O no?

Esteejercicio es una hilacha, un pedazo que se desprende de la trama, y como tal,es otro plano, un no-proyecto que es ya un proyecto, más allá de las voluntadesen juego.

Estetexto puede o no ser un poema, el lector elige.

«...la verdad es imposible con el lenguaje.» - Roland Barthes

No me supe explicar...

______________________

(1)Se refiere a un personaje.
(2) Acá se leía «deshecho»; en principio un error, pero no se puede deshacer ni desechar así nomás...

IMAGEN: http://tecnoculto.com/2011/03/25/desechos-plsticos-hallados-en-una-tortuga-marina/

ÓIGASE BIEN: UNA PELÍCULA

2012-01-02T20:38:00.000-08:00

Breakfast at Tiffany's

un niño juega / la mañana

H. Mancini sopla las paredes

no lo sabía aún:

Audrey Hepburn se lo llevó en la guitarra

sentada en la ventana

Un homme et une femme

1966/2008 (?)

F. Lai toma el volante

_________________________[copiloto]

h: se equivoca

f: se equivoca

no lo vimos venir

una multitud canta

¡oh, Francis!

suena una playa, un monte, un campo

hace calor, hace frío

amada Aimée

muchacha de cabello contra el viento

adiós

el tren

ya dirá la playa

—acaso mañana—

a 200 à l'heure

III

The pink panther

un asterisco rosado

y Mancini

un personaje que habitaba el apartamento

—Vamos

hay que ir al colegio

_______________

Imagen: http://www.cine25.com/pelicula/1479/un-hombre-y-una-mujer

FICCIÓN DE LA FICCIÓN

2011-11-25T21:08:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More discurso

Hoy, sábado 26, aparece esta breve nota en el «Espacio Literario» del diario La Verdad.

[Seguiremos informando.]

GLOSA

2011-11-21T06:32:00.001-08:00

«Una glosa (del griego koiné γλώσσα glossa, que significa 'lengua' —el órgano— como también 'lenguaje') es una nota escrita en los márgenes o entre las líneas de un libro, en la cual se explica el significado del texto en su idioma original, a veces en otro idioma. Por lo tanto, las glosas pueden variar en su complejidad y elaboración, desde simples notas al margen de algunas palabras que un lector puede encontrar oscuras o difíciles, hasta traducciones completas del texto original y referencias a párrafos similares.»

________________

http://es.wikipedia.org/wiki/Glosa

APUNTES DEL (E)LECTOR

2011-11-20T07:49:00.001-08:00

«…no pienso convertir este relato, de por sí extraño, precariamente novelado, infestado de vagas disertaciones, de mínimas ficciones, de fragmentos torpes, en un tratado de cosmología, a pesar de que mi querido sensei, Ednodio Quintero, perjura que éste es un género maravilloso de la literatura.»

Cadáver exquisito

Norberto José Olivar

Las cursivas son nuestras.

En la biblioteca está El cielo de Ixtab, de Ednodio Quintero; también hay algo —¿una entrevista, un artículo…?— sobre este «sensei» en una revista.

Un fragmento torpe puede llegar a ser una triste redundancia. Un fragmento, por su misma naturaleza (es decir, cosa inacabada, parte de algo mayor…), no construye sentido (si es que construye) como puede hacerlo una frase completa, por ejemplo, y es ahí justamente donde pensamos que puede residir su torpeza.

El fragmento citado es mentira. Pero esto es otra redundancia. Debemos buscar otro modo de proceder.

¿Se multiplican los fragmentos torpes en estos fragmentos torpes?

[NOTA: El pronombre demostrativo puede traer confusión. Cuestión de distancia.]

[NOTA n.º 2: La nota anterior también puede traer confusión; ¿hablamos de los pronombres demostrativos en general o de un caso específico del texto?]

San Juan de la Cruz fue un autor(1) español que escribió poemas como La noche oscura del alma y Llama de amor viva.

________________

1) Persona que es causa de algo.

ERRORRRRRRRRRRRRR

2011-11-06T18:07:00.000-08:00

Glitch

«Con este viaje a Taiwán del All Star de bigleaguers, pretenden promover el béisbol 0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000por aquellos predios.»

§

Glosa que hace el autor sobre el texto

El término glitch, en informática, se refiere a un fallo en la codificación de información. (También es usado en el campo de la música electrónica.)
El texto anterior es tomado de una columna deportiva aparecida el día 7 de noviembre de 2011 en un diario local (corregida). En cierto momento, una persona sacó un libro del bolso y lo puso sobre el escritorio, sin percatarse de que una parte de aquel presionaba la tecla del cero. El resultado está a la vista; hubo un fallo en la codificación de información. ¿Quiere esto decir que estamos en presencia de un texto que podemos catalogar como glitch? ¿Forma parte de una estética del error? ¿Puede un texto como ese pasar a ser poema en algún momento de un libro? Muchas preguntas podríamos seguir formulando; sin embargo, la escasa teoría de que disponemos sobre la materia nos impide continuar y arrojar alguna luz al respecto.

...DEL LATÍN «LEGERE»

2011-10-21T16:18:00.000-07:00

Esta es una entrevista que salió hoy, sábado 22 de octubre (o ya casi), en el «Espacio Literario» del diario La Verdad.

La interpretación de una interpretación de una interpretación...

NOTAS DE UNA POÉTICA (XII)

2011-08-15T07:37:00.000-07:00

«La indiferencia como terapéutica»*. Octavio Armand

III

Una poética de las más mínimas cargas gráficas, fonéticas o semánticas del lenguaje es hoy tan apremiante como la Poética aristotélica en su día. Las poéticas o retóricas del pasado pretendían relacionar y organizar el lenguaje todo como discurso, linealidad regida por sistema de causa y efecto: a cierta receptividad correspondía cierta expresividad. Antes del proceso discursivo en sí, se daba un proceso transcursivo. En el mundo oral, la oratio estaba precedida por la ratio: el aceleramiento verbal armonizaba con la receptividad auditiva. El lenguaje quedaba supeditado a la lengua. Se trataba de un proceso orgánico.

Gutenberg arruina la Poética de Aristóteles. La convierte l i t e r a l m e n t e en objeto de museo. Con Gutenberg el lenguaje reduce su linealidad a letras y signos de puntuación—los gestos significativos del lenguaje oral, incluso la pausa—, a un orden lógico pero ya disperso. La organicidad del proceso se rompe: el lenguaje controla a la lengua. La dispersión—ingénita al proceso tipográfico—devasta el campo significativo del tiempo en el lenguaje por una sistematización arbitraria.

La reducción de lengua(je) a palabra, a letra, a parte de una letra, a rasgo topológico, parcela la temporalidad discursiva. Parcela: cancela. La lectura puede aceptar la reducción como alternativa. No descartar ritualmente, por convención literaria, esas dispersiones. Dinamizarlas, crear otro sistema de relaciones, de rela(ja)ciones. Una Micropoética. La escritura, fragmento; la lectura, fragmentación. Fragmento multiplicado. Decir=reducir.
_________________
FUENTE: «Piel menos mía», de Octavio Armand. En la revista Escolios. 1976. Número extraordinario. Volumen I, n.° 2. Los Ángeles, EE UU. p. 46.

* En el texto original la disposición tipográfica, el corte de las palabras y el tema de la retícula, como conjunto, son indispensables.

COMO SI FUERAN LEGOS...

2011-08-15T07:24:00.000-07:00

§

Nota mental:
Estructura recurrente en algunos títulos de notas periodísticas: Verbo ser + sustantivo + participio pasado + complemento circunstancial.

ej.: «Era estudiante tiroteada en el cuello»

#DESAYUNO ET AL.

2011-07-24T17:25:00.000-07:00

§

Comprar pan francés y jugo de naranja.
(el desayuno no se hace solo)

aún hay café y leche.

§

Atorvastatina 20 mg #colesterolalto

* * *

Composición
Atorvastatina 10 y 20 mg/comp. rec.
Presentación
Env de 10 mg x 10 comp. rec.
E.F.G. 32.172 y
Env de 20 mg x 10 y 14 comp. rec.
E.F.G. 32.690.

DE LAS PARTES

2011-07-08T09:02:00.000-07:00

Frag—

§

no hace falta decir (lat. dicere)

§

Adivinanza: «Modo de exisitir los accidentes, o sea, no en sí, sino en la sustancia que modifican».

§

Falta una página
_____una palabra
_____una letr

____________* * *

§

—mentos.

___________
IMAGEN: http://sincurador.blogspot.com/2009/04/blog-post.html

PARA LEER EN UN CAFÉ

2011-06-25T14:02:00.000-07:00

§

about:blank

§

[Metáforas para bobos:] ¿Agua o H₂O?

§

Escena tipo

En la tarde, luego de almorzar, fue al (Mc)Café, pidió un cappuccino frappé mocha y se sentó en una de las mesas de la «terraza» a leer un pequeño libro sobre la metáfora; entonces se dio cuenta de que estaba haciendo la escena del tipo que se va al café a leer y pensó —¡no faltaba más!— en (d)escribir el epsiodio con cierta ironía para reírse de sí mismo.

§

¿Se puede forzar un lapsus cálami?

GRAMMATICA, SYNTAXIS ET POETICA

2011-06-12T08:05:00.000-07:00

§

Grammatica, syntaxis et poetica: http://bit.ly/igZNYt

LA INUTILIDAD

2011-06-06T18:35:00.000-07:00

§

En el café, como instalando un dique, preguntó: «¿Por qué tiene que tener unidad?». Se deshizo todo. Volvió la fiebre con sus 40 grados.

§

Mañana continúa el Campeonato Mundial de Baristas Bogotá 2011. Cerca de las 3.30 pm (hora de Venezuela) anunciarán a los finalistas. Mientras tanto, acá presentamos a los 12 semifinalistas:

1. Javier García – España
2. José de la Peña – Guatemala
3. Hyun-Sun Choi – Corea
4. Lina Zea – Colombia
5. John Gordon – Reino Unido
6. Miki Suzuki – Japón
7. Ricardo Azofeifa Mora – Costa Rica
8. Stefanos Domatiotis – Grecia
9. Yakup Aydin – Países Bajos
10. Alejandro Méndez – El Salvador
11. Matt Perger – Australia
12. Pete Licata – EE UU

§

¿Qué hora es?

a) El rojo salta mejor.
b) Sí.
c) ¡Ese no es mi nombre!
d) Qué inútil…

§

—Yo revisé y vi quién había ganado en The Apprentice.
—Y yo en American Idol.
—Sí, igual que yo.
—A mí me pasó con Top Chef, pero me quedé callado.
—Ustedes hablan de esos realities mientras que yo veo I love Money.
[Risas]

§

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NOTAS DE UNA POÉTICA (XI) [+ DESBARATAR]

2011-05-27T11:50:00.000-07:00

Josefina Ludmer

Lo que sigue son fragmentos de una entrevista a Josefina Ludmer publicada en el diario Clarín. De esta, copio y pego algunas líneas —de las muchas— que me llamaron la atención.

* Estamos ante el fin de una era en que la literatura tuvo una lógica interna y el poder de definirse y regirse «por sus propias leyes» e instituciones —la crítica, la enseñanza, las academias, el periodismo— que debatían públicamente su función, su valor y su sentido. Es el fin de la autorreferencialidad de la literatura.

* Es tal la superposición y contaminación de lo que antes estaba bien diferenciado y separado que, por ejemplo, hoy me es imposible hablar, como muchos siguen haciendo —al modo benjaminiano—, de «arte» y «política». En la concepción de esferas autónomas, el problema eran las relaciones: la politización del arte o la estetización de la política, decía Benjamin. Hoy los problemas son las fusiones, las contaminaciones, los éxodos. Eso implica dejar a un lado, o entre paréntesis, la cuestión del valor de los textos literarios.

* Estas nuevas literaturas fabrican presente y esa es una de sus políticas. Salen de la literatura y entran a la realidad de lo cotidiano, donde lo cotidiano es la televisión, los blogs, el e-mail, Internet, etcétera. Esa realidad cotidiana no es la realidad histórica del pensamiento realista y de su historia política y social, sino una realidad producida por los medios y las tecnologías. Una realidad que no requiere ser representada porque ella misma es pura representación.

* En los 60 no dudábamos de que la revolución era inevitable: el futuro era revolucionario y era un futuro de justicia. Hoy en cambio el futuro parece haber desaparecido; sólo existen los pasados, todos los pasados, conviviendo en el presente. Y el futuro aparece como un presente extendido.

CITAS

2011-05-17T21:47:00.000-07:00

§

«—¿Cuánto es 16 por 14?
—Mis eructos saben a jugo de arándano.»

§

«169 A [en una esquina de la página]

Operación *
crimen ¿juramento?
* que ni es ni. ni
...............»

§

«Know that your soul
is on fire
like a million suns
burn like a star
and be travelling in time»

____________________
Imagen: http://ffffound.com/image/2d76d506856b5868f692822769d0a6b49664d744

DESBARATAR

2011-05-10T09:04:00.000-07:00

§

desbaratar

no______no

d_____e
_____________________s
____________b___________________________a
___ra
____________________________t
________________a
r

§

No volver a decir palabra.

§

Mañana
juguetes
sofá
libros
padre
fresco
edad
música
discos
alfombra
imagen
bruma
niño
domingo

_____________________
Imagen tomada de http://ffffound.com/image/e1fe3e881f918cd9ea97b62c98242c8cd9ddc6ab

PÓSITS... (II)

2011-05-10T08:04:00.000-07:00

Otra muestra para cerrar el ciclo de lo que —por ahora— se llamará Pósits para Maracaibo.

§

Camino culebra
camino negro
camino sin camino

huecos
______con algo de camino.

§

El puente
_______petróleo descascarado
_______diez kilómetros de fuego
_______________hasta la aridez.

§

¿Qué es esto?
quizá
apenas un pantano
_______un desierto
arreado a los gritos
_______—a veces—
o con musiquita de ascensor
_______—casi siempre—

__________________
Imagen tomada de http://ffffound.com/

PÓSITS PARA MARACAIBO*

2011-01-01T05:56:00.000-08:00

Plano de Maracaibo del s. XVII

I
Algún día sabré su nombre
pero no hoy
hoy vengo a instalar un insulto
en lugar de un semáforo roto.

II
Antes decíamos que nos gustabas
solo antes
ahora hemos crecido
visto algo de tus úlceras soleadas
y nos tapamos la boca.

III
Tus hijos explotan en el sol, en aceite caliente. Nadie se da cuenta. Miami es una mariposa que revolotea en las cabezas.

IV
No es una ciudad
es un patio árido
que se baña en un charco de aceite
donde dos dinosaurios hacen el amor.

V
Suele pasar que no hay forma de nombrarte
y los que se atreven
cantan como gallos desesperados / a destiempo
bajo la sombra del fingimiento.

___________________
* Proyecto aún en proceso. La numeración no corresponde necesariamente con la definitiva.

A PROPÓSITO DEL CONVERSATORIO SOBRE GRUPOS Y LITERATURA*

2010-11-06T09:54:00.000-07:00

Nos arriesgamos tal vez al hablar de grupos literarios. Tradicionalmente, grupo literario es aquel que propone una nueva manera de ejecutar una obra, una nueva estética, una ruptura con grupos y generaciones antecedentes o un nuevo o reformulado punto de vista de la literatura, por lo general contando con una publicación como plataforma. Sin embargo, no sucede esto con todos los colectivos aquí presentes (1). Es necesario —para nuestro fin— hacer un poco más permisivo este concepto. Tal como lo planteamos en esta actividad, sería cualquier grupo cuya acción tenga como eje la literatura (recital, conversatorio, proyecto editorial, arte de acción, etcétera).

Ahora bien, ¿por qué la necesidad de jugar con el concepto, de manejarlo a nuestro antojo? ¿Tal vez un intento por acomodar los hechos a la teoría, a cierto esquema de ideas? Aunque pueda verse como tal, dejándonos llevar por una primera mirada sobre el tema, parece obvio que grupos literarios como tales (pienso en Apocalipsis, Guillo, Maracuchismo-Leninismo, 40 Grados a la Sombra, Seremos, Ariel…) son raros hoy —por no decir que inexistentes— en Maracaibo. Quizá un último coletazo haya sido la revista In Fábula.

En este punto, o estamos pecando de ceguera, al no ver lo que sucede en el «panorama literario», o debemos preguntarnos por qué los grupos y los manifiestos parecen ajenos a estos días y más propios para una historia de la literatura marabina —campo apenas conocido por la mayoría de nosotros. ¿Será que las condiciones no son las apropiadas? ¿O sí lo son pero no sabemos cómo responder a ellas?

Desde hace algunos años pareciera que a los jóvenes poetas les basta con la «discusión» —cuando lo hacen— en el café, en los pasillos de la universidad, en el bar, dejando olvidados proyectos editoriales en el humo del café, actividades en la siguiente hora de clase o ensayos entre una de las botellas semivacías. Todo se evapora y regresa cada uno a escribir en su cuarto, tranquilo. No son tiempos de epopeyas líricas.

Aunque también es posible que estemos en una etapa de transición; o mejor, de revisión: ese parece ser un elemento común a la mayoría de colectivos acá presentes: revisar, repasar, releer para poner una vez más sobre la mesa a autores, grupos, movimientos, temas, etcétera. Tal vez este sea el perfil del grupo literario en la actualidad, o tal vez debamos buscar otro concepto para esto que somos. Mientras intentamos averiguarlo, esperemos que quienes inician el camino de la escritura y los que ya andan en él expongan de vez en cuando su trabajo, lo confronten y lo dejen resonar.

* * *

Esta nota no hace más que lanzar al aire esbozos de propuestas y muchas dudas, por lo mismo, ha de tener más de un error. Podríamos comentarlo luego o dejar eso así, pero ¿por qué no responder con otro texto, en otro conversatorio o con un recital? Solo es una pregunta… ¿o una propuesta? (2)

______________________

* Esta nota fue leída a modo de presentación de la actividad Grupos literarios actuales de la ciudad, organizada por Per-versos y llevada a cabo el día miércoles 3 de noviembre de 2010.
(1) El Submarino Amarillo, Fundación Andrés Mariño Palacio, Sala Taller - Teatro de la Palabra, Per-versos y las revistas Palabras Inversas y Cuadernario de Pierre Menard.
(2) Para continuar el diálogo, ver artículo «Agorafobia crónica», de los editores de El Salmón - Revista de Poesía, en el "Papel Literario" (sábado 24 de noviembre de 2007). También, la introducción al libro Antología histórica de la poesía venezolana del siglo XX. 1907-1996, de Julio Miranda.

PLUP, PLUP, PLUP

2010-11-06T08:58:00.000-07:00

A finales de 2009, Javiera Pérez Salerno (y Ana Laura Rivara, Cecilia Eraso, Eliana Iñiguez y Francisco Erian) se embarcó en un viaje necesario: el Proyecto Latinoamericano (de) Unión Poética (PLUP). En él, Javiera recorrió desde Argentina hasta México presentando, regalando, deslizando «en bolsos de viajeros», etcétera, plaquetas de poesía latinoamericana; pero también conociendo a poetas y recogiendo material para continuar la travesía.

Ya en su blog hablan de la propuesta, de los motivos; y Santiago Acosta, por su parte, hace una reseña del proyecto (pueden leerla aquí), de modo que no nos extenderemos en ese sentido.

Actualmente, PLUP está publicando a poetas venezolanos. Los nombres, hasta ahora, son: Santiago Acosta, David Parra y Miguel Ángel Hernández.

Entra, descarga, imprime, dobla y lee.

NOTAS DE UNA POÉTICA (X)

2010-04-15T14:40:00.000-07:00

«...encima de la mesa, delante de mí, no hay fichas, sino un puñado de pedazos de papel donde he anotado diversas palabras, verbos, adjetivos y adverbios, y también montones de frases inacabadas, y retazos de expresiones, esbozos de descripciones y todo tipo de experimentos de combinaciones de palabras. De vez en cuando cojo cuidadosamente con las pinzas una de esas partículas, minúscula molécula de un texto, la levanto y la examino bien a contraluz, le doy la vuelta, me inclino, limo y pulo un poco, y vuelvo a levantarla y vuelvo a analizarla a contraluz, pulo de nuevo una finísima arruga y me inclino e inserto con cuidado la palabra o la expresión en el lugar que le corresponde en el entramado. Y espero. Lo miro desde arriba, desde un lado, con la cabeza algo inclinada, del derecho y del revés. Aún no estoy del todo satisfecho, vuelvo a sacar la partícula que acabo de insertar e intento poner otra en su lugar, o ubicar la palabra anterior en otro hueco de la misma frase, y la saco y raspo un poco más, e intento fijar de nuevo la palabra que había elegido, ¿tal vez en otro ángulo? ¿En un contexto ligeramente distinto? ¿Tal vez al final de la frase? ¿O al principio de la frase siguiente? ¿O no sería mejor subdividir y hacer una frase independiente de una sola palabra?»

«Me gustaba la forma en que la Maestrazelda ponía una palabra junto a otra: a veces ponía una palabra común, cotidiana, junto a otra también normal y corriente, y de pronto al combinarse, al estar la una junto a la otra, dos palabras normales que no están habituadas a estar juntas, experimentaban una especie de descarga eléctrica que enardecía mi espíritu deseoso de milagros léxicos.»
___________________
OZ, Amos (2007). Una historia de amor y oscuridad. Ediciones Siruela. Barcelona, España. pp. 398 y 431-432.

ADIÓS AL FOTÓGRAFO DE WOODSTOCK Y MÁS...

2010-03-26T10:59:00.000-07:00

The Beatles Janis Joplin The Who Jimi Hendrix

Led Zeppelin

Bob Dylan

Keith Richards

Mick Jagger

Thelonious Monk

John Coltrane

Miles Davis

Jim Marshall (3 de febrero de 1936 - 24 de marzo de 2010) fue un fotógrafo estadounidense que realizó fotografías a artistas del rock e hizo reportajes en importantes conciertos.

Fue el único fotógrafo que pudo entrar en el camerino de The Beatles en su último concierto y algunas de sus fotografías más conocidas son de Jimi Hendrix, The Rolling Stones o Johnny Cash. Una de las fotografías mas difundidas de Hendrix quemando su guitarra en el festival de Monterrey, sus fotografías del festival de Woodstock o los retratos a Cash en la cárcel de San Quintín le han convertido en uno de los fotógrafos de reportajes musicales más destacados. Entre los artistas musicales que fotografió se encuentran además Janis Joplin, The Who, Bob Dylan, Chuck Berry o Jim Morrison.

Aunque residía en California, murió en Nueva York, ya que se encontraba en esta ciudad para promocionar un libro y presentar una exposición el día 26 de marzo.

Más información aquí.

SI BRETON HUBIERA JUGADO FÚTBOL...

2010-02-28T13:57:00.000-08:00

André Breton

Los fragmentos que siguen fueron extraídos de una columna sobre fútbol que salió publicada en el diario La Verdad (Maracaibo, Venezuela) el martes 24 de noviembre de 2009.

Tarea:
Partiendo de los textos dados a continuación, interprete el concepto de surrealismo que tiene su autor.

1.- «Hablar de solidez en el fútbol zuliano sería hablar de surrealismo.»

2.- «Cuando hablamos de surrealismo es porque la tendencia de empresarios y el Gobierno regional se centran en mantener un equipo en primera para que algún día puedan cumplir el sueño de jugar una Copa Libertadores o una Copa Sudamericana.»

3.- «...sería cuestión de propiciar reuniones que terminen en acuerdos y de una vez por todas acabemos el SURREALISMO del fútbol zuliano.»

«...TIENE LAGO, CHINA Y PUENTE»

2010-02-28T13:43:00.000-08:00

Por favor, les ruego encarecidamente que lean el texto de Norberto José Olivar que vinculo...

...aquí.

DE VUELTA...

2010-02-28T13:38:00.000-08:00

Una joya «académica»:

« ...¿la RAE también tiene que hacer un trabajo 'de calle'?

- Sí, pero hay que darse cuenta de que la palabra de la calle, hasta que no se materializa en texto (periodístico, literario, etc), realmente no existe. Porque también hay palabras efímeras, de un solo uso; cuando yo era muchacho usábamos idiotismos y palabras caprichosas que no perduraron en el tiempo. Un ejemplo: una palabra que no me gusta, 'móvil' para designar el teléfono personal; pero 'móvil' es todo objeto que se mueva. Sin embargo, esta palabra ya ha pasado al flujo conversacional. Otros lo llaman 'celular'.»

FUENTE: http://www.fundeu.es/Articulos.aspx?frmOpcion=ARTICULO&frmFontSize=2&frmIdArticulo=2711

CESURA

2009-11-23T09:02:00.000-08:00

«Volveré tarde. Salí a buscar una vocal.»
Blas Coll

«Comenzaba a dar vueltas en torno al árbol a velocidad media mientras pronunciaba una palabra. Cuando se abría el umbral y comenzaba el sismo cósmico, yo aceleraba más y más hasta desprenderme del tronco y rodar por el suelo, invadido por mi corporeidad plena e inestable, sin orientación, vacío de sentido, de sentido y de palabras.»
Jonuel Brigue

Con estas citas presiono el botón de pausa. Volveré cuando encuentre esa otra vocal y recupere el sentido y las palabras. Nos vemos pronto.
_____________________
P.D.:
- Próximas actividades de Per-versos, clic aquí.
- Y aquí, sobre fanzines.

«UN BREVE QUEJIDO NOS ACORRALA»

2009-10-22T08:21:00.000-07:00

Los poemas de Lucky bar poems (1990), de Alberto Áñez Medina, son un ejercicio de reconstruir una memoria, de volverla palpable. Cada texto hace un recorrido por personajes, lugares o episodios en ese intento de recuperar el pasado a través de la palabra y hacerlo presencia; después de todo, no otra cosa es, en este caso, el poema más que memoria transformada en y por la palabra.

«Ella», «Él», «El sitio» e «Historia» son las partes en que se divide el poemario y las que rescata esta poética, alabando a ella, proclamando un mea culpa él y multiplicándose en muchos sitios el sitio y en historias la historia.

Así, en la primera parte, ella es el eje de cada poema, el agente que pone en movimiento el tema: «Ella siempre / [...] / quizás aparece / despabilando el ovillo», «Ella misma / [...] / tal vez insiste / restituyendo la inquisición», «Ella toda / [...] / acaso presume / inventando la piel», «ella ubica», «ella exprime», «ella empotra». Y lo que al principio aparece entre dudas, va ganando, poema tras poema, seguridad; ya no quizás, tal vez o acaso, sino verbos que suceden a ella sin elemento alguno que medie, señalado de esta manera su rol en el poema.

En la segunda parte, él, al igual que ella, deviene agente del texto poético, pero en este caso el personaje asume el papel de evocador, del que ofrece su voz al recuerdo «En los sitios de siempre / viviendo / con el cristal y una sonrisa» porque «Beber se vuelve incontenible». Por lo mismo, a través de él pasan ella, los sitios y las historias que encontramos a lo largo del libro. ¿Podremos decir entonces que es este elemento/personaje el que realmente despabila el ovillo del poemario? Cualquier respuesta sería apresurada y exige mayor desarrollo.

«El sitio», a su vez, recorre los lugares donde él, con cristal y música, convoca a ella y las historias compartidas. Leemos la ciudad, el bar, el público, el barman, el espectro, la barra, la rocola, el licor, la botella y la ebriedad. El poema vuelve lugares cosas que, en principio, no lo son; sin embargo, ¿cómo negar la cualidad de sitio a la rocola? Después de todo su «breve quejido» está ahí para construir una atmósfera, un ambiente; luego, un espacio. ¿O cómo evitar entrar al espacio que es la botella? En este ejercicio de la memoria, esta «queda parada / [...] / insomne / vacía / sola / sin / tí [sic]». Como vemos, estos sitios además sitian el lugar, se lo apropian, pero sobre todo, hacen mella en él, que está sentado en la barra, «donde / los cuatro evangelios / se saludan.»

Por último, la historia, esos mínimos sucesos que el poema recupera para él. No hay texto en esta parte que no mire atrás desde la palabra: «No pudimos evadir / el vaivén del olvido», «También el malvivir / costó el lienzo del asombro», «Nos aconsejaban dejar la mala vida / por la blancura del despojo».

Al igual que en las otras partes del libro, en esta se juntan todas, solo que, también como en el resto, los poemas giran en diferentes ejes, aunque cada uno responda a la misma voz que los convoca: la memoria de él.
_______________________________

La rocola

Desde el fondo
de tu calor
un breve quejido
nos acorrala
nos destituye
nos desemboca
sobre el torrente marginal
de las vigilias.
_______________________________

ÁÑEZ MEDINA, Alberto (1990). Lucky bar poems. Fondo Editorial Orlando Araujo. Ediluz. Maracaibo, Venezuela. p. 47.

TRANSMUTÓ LA PALABRA

2009-10-10T18:23:00.000-07:00

Alfredo Silva Estrada

(1933-2009)

«Un poema sin germen, sin tuétano de vida, no es poema. Pero la vivencia misma, por profunda y signante que sea, no basta para crear un poema.»

Alfredo Silva Estrada, en La palabra transmutada. La poesía como existencia.

De En un momento dado transcribo el siguiente poema:

«Palpar la llaga inevitable

darle cura callada

no sabemos si es la piel de un poema»

NOTAS DE UNA POÉTICA (IX)

2009-09-28T18:53:00.000-07:00

Hacia un nuevo paradigma: poesía postpoética
Agustín Fernández Mallo
Publicado en las revistas Contrates (abril 2003) y Lateral (diciembre 2004)

DEMO TEÓRICA. Encuadre de la relación Ciencia-Poesía.
De entrada, hay que aclarar que la relación entre la ciencia y la poesía se inscribe en un marco superior al de la poesía escrita propiamente dicha: el de las artes en general dado que, en toda obra de arte, si lo es, hay una poética. Dicho esto, conviene recordar que, actualmente, las teorías estéticas, ceñido el objeto de su estudio a la investigación tanto óntica como epistemológica de las artes (su poética), asumen que el universo de la obra es autónomo y no puede ser comparado con un mundo exterior a la obra. La ficción se pertenece a sí misma, al universo genésico que despliega. En otras palabras: decir que una obra de arte está basada en hechos reales es inconsistente con el presupuesto óntico de la misma. Así las cosas, hasta el género biográfico es ficción.
Cuando los productos artísticos se entendían como una descripción más o menos veraz de la realidad del entorno, en el fondo no estaban haciendo otra cosa que seguir aquel principio determinista de la ciencia clásica (de Newton a Einstein) por el cual se asumía ya de partida la existencia de una verdad exterior al hombre la cual cabía legítimamente perseguir. A esta forma de pensar y actuar, en el ámbito de las artes se le llamó naturalismo o realismo ingenuo, y fue así mismo un campo de pruebas bien abonado para todos los movimientos estéticos “sociales”,
y político-ideológicos. En la actualidad, tanto en las artes como en las ciencias, esta cosmovisión resulta insostenible y ha sido abandonada gracias especialmente a la irrupción de la teoría posmoderna, Venturi, Vattimo, Derrida, Lyotard, Jameson, Deleuze, etc (incluidos sus no pocos excesos y arbitrariedades).
Porque la ciencia, como las artes, no es el mundo, sino una representación del mundo, y como tal representación es ficción. Nadie debe ser tan ingenuo como para pensar que las manzanas caen como lo describen las leyes de Newton, ni que los electrones vuelan como lo describe la mecánica cuántica. Son modelos teóricos, y solo eso. En palabras de Kant: el noúmeno resulta inaccesible. Creer que la ciencia describe la realidad resulta tan cándido como pretender que el
mapa (una abstracción) de una región es la región. El mapa se pertenece a sí mismo y a nadie más. Así, la ciencia, como tal ficción, está sujeta a criterios estéticos. No en vano los físicos decimos que una teoría es elegante, bella, flaccida, oscura, etc. Cuando le preguntan a Borges qué es un objeto poético, él contesta que todo aquello en lo que encuentra lo que espera encontrar en la poesía. Así, la emoción estética que produce una ecuación y su desarrollo no necesita más explicaciones para considerarse poesía. Tanto son hitos de la poética universal las obras completas de José Ángel Valente como la Teoría de la Relatividad de Einstein, el Tractatus Logico Philosophicus de Wittgenstein, o el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz. De hecho, muchos pensamos que algún día se leerá a Einstein o a Wittgenstein de la misma manera que hoy leemos a Lucrecio o como a San Juan de la Cruz: pura poesía.
La historia de este cambio corre paralela, o es en sí misma, la historia del sujeto moderno y de su fe en la razón y en el progreso, en una teleológica verdad a la que supuestamente se encaminaba la humanidad, que se funda en el barroco (Newton, Voltaire) y se viene abajo ya en el siglo 20, cuando, tras la 2ª Guerra Mundial se asiste al fin de las ideologías y utopías, al fin de los, en palabras de Lyotard grandes relatos que aquel siglo de las luces había puesto en marcha.
En efecto, llegada la posmodernidad acontece lo que se da en llamar la muerte del sujeto moderno para emerger el sujeto posmoderno. Con ello, caen también las teorías estéticas clásicas. Célebre es la frase de Vattimo si con todo esto lo que hemos perdido es el principio de realidad, no es a fin de cuentas una gran pérdida. Su correlato en la ciencia se halla en el aparecer de lo que podríamos llamar ciencia posmoderna, compuesta por diversas ramas como teoría de sistemas complejos, teoría del caos, teoría de catástrofes, fractales, etc, en las cuales el científico ha asumido que el modelo determinista, la verdad exterior al hombre que la ciencia debía encontrar, por utópica, es falsa: otro gran relato.
Este cambio de ciencia moderna a posmoderna, en realidad, no es sino el cambio que se produce cuando el objeto de estudio científico (el fenómeno) pasa de ser considerado un objeto externo susceptible de ser desvelado, a considerarse como un sujeto con entidad propia al cual sólo es posible aplicarle modelos de representación cambiantes y fluctuantes, simulaciones y, en definitiva, modelos poéticos; ficciones en sí mismas. Se podría demostrar, aunque nos llevaría más lejos de estas páginas, que este nuevo considerar, en la ciencia, a los objetos como sujetos tiene su paralelismo con los ready-mades que Duchamp elaboró a principios del siglo pasado: aquel urinario que metió en un museo y mutó al instante de objeto de uso común a sujeto poético, a sujeto capaz de seducirnos; como cualquier obra de arte; como cualquier teoría científica, como cualquier artículo de venta publicitado.
Por decirlo claramente, la ciencia posmoderna entiende ya que los procesos físicos no son lineales, es decir, que si junto A y B, no obtengo el sistema A+B sino, A+B+?... Hay un excedente cualitativo, un término de interacción entre A y B que se nos escapa, un término que promociona esa suma a un lugar indeterminado e inaccesible por el hombre de tal manera que, como si de un
sujeto autónomo de tratara, el sistema difiere de sí mismo. Y esto es, por decirlo aún más claramente, lo que entendemos por metáfora: la parte de la obra de arte que alude a algo que nunca termina de definirse; por eso la poesía carece de finalidad y fin. Clásicamente, la filosofía y la ciencia constituían el saber que se levantaba sobre unos axiomas o dogmas que a su vez eran sus propios límites y, por su parte, la poesía, las artes, eran el saber que buscaba unos límites que ni poseía ni poseería jamás. Bien, todo eso ha terminado. Valgan las palabras del pensador y poeta H.M.Enzensberger, toda narración científica se fundamenta en el discurso metafórico. Y las del físico Jorge Wagensberg cuando dice que decir ciencia ficción es una redundancia porque toda ciencia es ficción.

DEMO PRÁCTICA
[1] artes plásticas
Existe un pulso emergente, un, en estricto, nuevo espíritu que lleva a no pocos pensadores y artistas a considerar a la ciencia como la nueva y legítima poética del siglo que ahora comienza, ya sea de forma explícita o bien instalada implícitamente en los productos artísticos. Así, en las artes comúnmente llamadas plásticas (termino ya de por sí anticuado), no sólo la tecnología ha irrumpido de una manera felizmente escandalosa para demostrar que el medio muta o subvierte el contenido de la obra de tal manera que más que nunca fondo y forma coinciden (la forma no es más que la parte visible del fondo, Nietzche dixit), sino que el espíritu, la poética científica, es lo que nutre directamente la obra. Ya no son ni los paisajes, ni la pureza del color, ni el alma del artista lo que se representa; o sí, pero inseminados por el virus de la ciencia. Ahora hablamos de
arte transgénico, de arte informático, de arte fractal, de teatro electrónico, de arte biotecnológico, de arte posthumano y de arte del caos; las teorías matemáticas de René Thom y de Prigogine han sido y son inspiradoras de multitud de obras y movimientos; se fundan centros específicos de creación y estudio que abordan la simbiosis entre arte y ciencia, y cada año son organizados un sin fin de seminarios y talleres repartidos por todos los continentes. Así, un artista expone una pieza de una apariencia metafísica propia de un Rothko y resulta ser el ploteado de su código genético, mientras en otro lugar, otro artista propone la acción de patentar su propio código genético. Por no hablar de la evolución en el campo de la música a poéticas como el click and cut, el sampleado digital, la estética del error o la música portátil, que han producido el acontecimiento casi milagroso de que la música de club sea objeto de estudio en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Y es que las ciencias, en su dimensión visual, han cedido al arte tanto la capacidad de producir imágenes como, así mismo, imágenes propias. Los físicos que veíamos una poética abstracta sumamente bella en, por ejemplo, las trazas que dejan un protón y un kaón tras colisionar y atravesar una cámara de niebla, hemos visto esas imágenes más tarde paseadas por ferias de arte contemporáneo.

2[poesía escrita]
Pero en lo que se refiere a la poesía escrita propiamente dicha, como ya dijera en su día Vicente Verdú en un polémico artículo publicado en El País en el que certificaba la muerte de la novela, también el poeta hoy parece haberse abandonado la práctica de manierismos y ejercicios de nostalgia. Y es que conviene decir, ya de entrada, que una mayoría abrumadora de la poesía publicada -al menos en castellano- parece no haberse enterado del cambio operado no sólo por el resto de las artes antes descrito sino por el conjunto de lo que damos en llamar sociedades técnico-desarrolladas, y si se ha enterado le da la espalda de tal manera que sólo puede conducirla al suicidio por anoréxica autodestrucción. No podrá culpar a nadie; se habrá matado sola. Hablamos de la necesidad de un cambio tan radical como en su día lo operaron las vanguardias. Hablamos de la necesidad de que los poetas acometan sin complejos la deconstrucción de la poesía, única disciplina artística que aún no lo ha hecho. Baste decir que la colaboración que clásicamente existía entre poetas y artistas plásticos, fruto de compartir una misma metafísica, un mismo pulso poético, el pulso de su tiempo -de qué si no- (pensemos en parejas célebres: Picasso-Alberti, Duchamp-Octavio Paz, Miró-Cirlot, y tantas otras) hoy es impensable. Y esto, se mire como se mire, es grave. El poeta se ha quedado atrás. En el laureado texto de Mark Dery, Velocidad de Escape [Siruela, 1998], compendio fundamental para conocer y entender el arte de vanguardia, abundan las referencias a filósofos de la ciencia, a físicos cuánticos, a semióticos, a escritores de ciencia-futura, a músicos indietrónicos, a metafísicos, a filósofos del lenguaje, a cirujanos plásticos, a biólogos moleculares, a músicos de post-rock, y a prácticamente la totalidad de los satélites de las artes plásticas menos a poetas. Inversamente, en cualquier tratado o revisión de poesía actual todas las referencias anteriores son mínimas o sencillamente no existen. (Dicho quede de paso, no es casual que Velocidad de Escape sea un término estrictamente físico: velocidad que hay que comunicarle a un cuerpo para despedirlo para siempre de la atracción gravitatoria terrestre). ¿Porqué si ARCO es Arte Contemporáneo y su finalidad es promocionar y vender obras de arte no incluye en su programa a la poesía? ¿Quiere esto decir que la poesía no está sujeta criterios mercantiles? No lo creo ¿O quiere esto decir que la poesía no se considera una arte contemporánea? De ser así equivaldría a decir que, sencillamente, ha muerto. Pero tampoco lo creo. Por todo, la distancia que separa hoy a artistas plásticos y poetas es la que media entre la Modernidad y la Posmodernidad, entre la metafísica del pincel y la del pixel: un abismo, sí, pero aún franqueable. Esto requeriría un análisis pormenorizado que se sale fuera de nuestro cometido ahora, no obstante, proponemos desde aquí el bosquejo de una nueva poética y paradigma a la que damos en llamar poesía postpoética, o poesía expandida, por apropiarnos del término cine expandido utilizado por los teóricos para referirse al cine que usa y se inspira en las nuevas tecnologías. Porque también en su dimensión estructural o lógico-narrativa, el corpus científico puede alimentar la metáfora escrita en clave de post: más allá de la poesía poéticamente correcta (el mismo término cámara de niebla antes citado resulta ser una metáfora sumamente excitante al tiempo que un detector de partículas). Se consideran postpoéticos, o poético-expandidos, textos de factura tan dispar como el artículo
que Alan Sokal, físico teórico de Universidad de Nueva York, publicó en 1996 en la prestigiosa Social Text, titulado Transgrediendo Fronteras: hacia una Hermenéutica Transformacional de la Gravitación Cuántica..., con el que en un intento (en parte fallido) de parodiar la filosofía posmoderna elaboró sin pretenderlo un perfecto poema postpoético, trabado con sinsentidos científicos promocionados a un nivel metafórico extremadamente conseguido. O el poema en prosa de Rafael Courtoisie, Estado Sólido, extrañamente galardonado con el Premio de Poesía Loewe 1995, autentico tratado del estado agregado de la materia. Así mismo, el gran poema de Lucrecio De rerum natura, el ya aludido Tractatus de Wittgenstein, diversos textos del poeta H.M.Enzensberger, o los poemas musicados de artistas como Sr.Chinarro y Antonio Vega entre otros. También, en un artículo pionero publicado en Scientific American en el año 1988, se hablaba de programas de ordenador como el Thunder Throught o el Poetry Generator que producían textos poéticos a partir de combinaciones aleatorias, una especie de poesía por azar o randomizada ya ensayada en su día por el dadaísmo y el surrealismo; lo postpoético no deriva en este caso del azar sino de haber aparecido en una publicación estrictamente científica.
Así, la relación entre ciencia y poesía escrita está ahí y siempre ha estado, aunque como rareza parasitaria de la poesía correcta. Lo que se propone es una especie de regreso a un período pre-ilustrado en el que poesía y ciencias aún no estaban separadas. El territorio que queda por explorar en esta línea es inmenso, y los poetas que vengan tendrán cada cual que encontrar su propia voz, su propia velocidad de escape en relación a su interpretación de los hechos.
Por último propongo un un haiku en clave postpoética, lo que simultáneamente me vale para mostrar el hecho, hasta ahora eludido por la poesía correcta, de que un sistema científico es en sí mismo un haiku ya que cumple todos sus presupuestos, 1]contener al menos una referencia al mundo natural 2]enfocar un evento individual susceptible de generalizarse, 3]presentar el evento en tiempo presente, y 4] constar de 3 versos o ser breve. Lo llamaremos El Haiku de la Masa en Reposo:

E2=m2c4+p2c2,
si p=0 (masa en reposo)  [1]
E=mc2

Y, en fin, esta es nuestra propuesta a la poesía española contemporánea, un formato que definitivamente deja atrás los tan traídos y llevados conceptos poesía de la experiencia y poesía de la diferencia para, anulándolos, aunándolos en lo que podemos llamar poesía de la simulación o poesía simulada. Y entendemos simulación en el mismo sentido que la actual ciencia posmoderna le da ese término, es decir, la nueva forma de representación de los fenómenos por ordenador de la que se vale la investigación científica, y que según los filósofos de la ciencia ni es experiencia (laboratorio), ni es teoría (esencialismo de un yo teórico) sino otra cosa más poderosa que ambas y entre las cuales flota. Creemos que es condición indispensable para la nueva poesía, como lo es para todo arte emergente, que lo menos obvio sea, precisamente, saber qué es poesía.
Es sólo un bosquejo de lo que, de cuajar, sabemos ya que seguirá y deberá seguir otros caminos porque así ha sido siempre la historia de la creación y el artificio. Y merece la pena intentarlo. Para escribir como en el siglo20 siempre estaremos a tiempo.

NOTAS:
[1] En el cuadro que precede al llamado de esta nota debería ir una flecha apuntando a la derecha.
* Texto sin editar.
_____________
FUENTE: http://www.circulolateral.com/pdf/mallo_1.pdf

NOTAS DE UNA POÉTICA (VIII)

2009-09-17T09:28:00.000-07:00

Gema del sentido

Hay que tallar el sentido, no la forma. Hacer gema de la transparencia del verbo. Pero que la herramienta no sea el buril o el escoplo, sino el escalpelo.
Hay que hacer del lenguaje algo más transparente. Que se pueda mirar a través de su opacidad como a través de un cuerpo.

____________________

CALZADILLA, Juan (2006). Libro de las poéticas. Fundación Editorial El Perro y la Rana. Caracas, Venezuela. p. 14.

¿NOTAS DE UNA POÉTICA (VII)?

2009-09-11T16:56:00.000-07:00

Ugo Foscolo

La Inciclopedia nos da una clase de poética.
Copio y pego algunos fragmentos de la entrada «Poesía».

«Dícese de un arte
Incomprendido pero especial
Consistente en decir huevadas
Sin Orden gramatical.

[...]

»Cómo son los poetas

Como idioma, no es reconocido, oficialmente por lo menos. Para distinguir a un (friki) poeta, encontrar unos rasgos debemos. Una pipa es necesaria, encendida o apagada; Una boina de color negro; Si son españoles, se las piden a sus abuelos; Gafas son imprescindibles; No por gusto, sino porque escriben en la penumbra, como si fueran muertos en su tumba. Quizás para esconder sus verdaderas intenciones, no se sabe, pero con un flexo, parece que todo su ingenio se junta y así labran sus maquinaciones.»

LA LECCIÓN DE NARRATOLOGÍA

2009-09-06T10:46:00.000-07:00

Terminó la jornada de trabajo por hoy. Ahora espero a que me recojan (en cualquier sentido). De pronto, se acercan tres amigos -entre ellos, no míos- adonde estoy. Hablan algunas cosas del día que termina y luego una chica del grupo comenta la lectura que está haciendo: Memoria de mis putas tristes, del «Gabo». La muchacha decía que estaba un poco confundida porque el anciano, el protagonista de la novela, tenía 90 años, mientras que según sus investigaciones en la red, García Márquez tiene apenas 82. Además, el tipo es casado y tiene sus muchachos, y en la novela dice que ha estado con gran cantidad de mujeres. Luego insistía en su confusión y asumía una actitud medio estoica de «Bueno, quizá a medida que avance o al final explique mejor».

Por mi parte, me sentaré a esperar a que Cortázar me explique de qué van esos cronopios y famas; deben ser malos vecinos. ¿Dónde los habrá conocido?

DESHACERSE

2009-09-06T10:40:00.000-07:00

Deshacerse en la repetición
en la idea fija
las mismas palabras ancladas

deshacerse en la repetición

y siempre el mismo aliento en la boca

deshacerse en la repetición

sombra ahogada

deshacerse en la repetición
en la repetición
en la repetición

deshacerse.

[Ejercicio de Carmina Piniponiae]

CASI UNA POÉTICA

2009-08-30T12:36:00.000-07:00

Casi una poética, ¿no?

Tomado del blog AutoLiniers.

NOTAS DE UNA POÉTICA (VI)

2009-08-26T08:42:00.000-07:00

La lírica

José María Valverde

La aceptación [...] de que el azaroso cuerpo sonoro del lenguaje pueda llevar significaciones inexplicables, es lo que la «canción» implica y aprovecha en mayor grado que el teatro y el relato, y lo que la sitúa como lo más literario, y, en todos los sentidos, más poético dentro del uso del lenguaje. Convertir en elemento básico y atracción principal lo que no tiene razón lógica de ser es la virtud más peculiar de la lírica. El sonido tiene sus razones que la razón no entiende, diríamos parodiando a Pascal. Valéry escribió sobre esto: «Un poema es una vacilación prolongada entre el sonido y el sentido». La poesía tiene, pues, aunque se deje de cantarla, un acento distinto del acento que cuenta y del que representa. Por eso los actores suelen decir mal la poesía, porque están demasiado a favor del «sentido», enfatizando la verosimilitud psicológica y la conexión lógica, mientras que a la poesía le va mejor que se la lea -se la diga- dando la primacía al «sonido», e incluso pensando en otra cosa mientras tanto -como seguramente hacía Neruda, tan mágico decidor de sus propios versos.

_______________

FUENTE: VALVERDE, José María (1989). La literatura. Qué era y qué es. Montesinos Editor. Barcelona, España. p. 34.

UN LECHO SECO DE BLANCO

2009-08-25T06:11:00.000-07:00

I

Se supone que esta palabra debe ser húmeda
que cuando hablo se levanta un viento de orilla
que detrás de cada sílaba se esparce el salitre
que mi garganta es un cielo de gaviotas
que cada verbo es nadador

se supone que cuando digo lago
se inunda la página

sin embargo
esta hoja es apenas
un lecho seco de blanco.

II

¿Lago?
¿dijo lago?
ele-a-ge-o
¿así?
¿lago?

lo siento
no me suena.

III

«lago.

(Del lat. lacus).

1. m. Gran masa permanente de agua depositada en depresiones del terreno.»

Eso dice el diccionario. Pobre terreno, que no tiene solo una, sino varias depresiones.

IV

Un milagro
el verdadero milagro
es ver un pedacito de agua
desde esta avenida.

V

Tomar nota:
1499
Alonso de Ojeda
Juan de la Cosa
Américo Vespucio
Coquivacoa
Maracaibo
palafito
puerto
embarcación
batalla naval
petróleo…

¿si sumo esto
me da un lago?

VI

La ciudad invoca este lago
es omnipresente

en el comercial
en el mitin
en la lengua gongorina de las noticias
en el dictado de la maestra
en una biblioteca anónima
en la radio…

siempre está

aun así
persiste su ausencia

está
¿pero dónde?

discúlpeme
este lago no existe.

VII

Sabía el nombre
y lo asumí

deletreé cada gota suya

era un sol de letras mayúsculas
una brisa como de respiro que bailaba
cabalgué de un puerto a otro
me dejé bañar por las chispas

una pequeña lluvia de aves

y comienza a humedecer la palabra

¿es esto?

sí
este lago existe.

[Texto escrito expresamente para un evento sobre el lago de Maracaibo, al cual fue invitado Per-versos]

LOS «CRUZADOS ORTOGRÁFICOS» REIVINDICAN EL USO DE LA TILDE EN LAS CALLES

2009-08-17T15:39:00.000-07:00

Un grupo de jóvenes latinoamericanos ha iniciado una «cruzada» por la reinserción del acento gráfico en la vía pública, donde señalan su ausencia con un toque de buen humor y rebeldía ante la incorrección ortográfica en las calles.

La movida nació en junio pasado en México, por iniciativa del joven vasco Pablo Zulaica Parra, y pronto se extendió a Perú y Argentina, donde se multiplican las «intervenciones» en todo tipo de carteles donde las tildes brillan por su ausencia.

Apenas detectan la falta, estos «cruzados ortográficos» pegan un acento de papel visible en el que además se explica la regla ortográfica violada.

Cada acto de reivindicación gramatical es fotografiado y las imágenes se suben a los diversos blogs de la iniciativa «Acentos perdidos», donde además se generan interesantes debates sobre el español, una iniciativa que también suma adeptos a través de la red social Facebook.

«El principal objetivo es que la gente tome conciencia de la importancia de usar bien nuestra lengua», dijo a Efe Rodrigo Maidana, un estudiante de Economía de la ciudad argentina de La Plata que comanda la iniciativa en su país.

Como regla, estos jóvenes solicitan autorización para pegar las tildes siempre que sea posible, pero si se trata de anuncios comerciales o políticos lo hacen sin permiso pues «semejante afrenta, con tantos ojos responsables de ese mensaje, merece ser visiblemente señalada», dijo a Efe Zulaica, redactor publicitario que vive en México.

Falta de educación, desinterés y malas costumbres son algunas de las razones que estos jóvenes descubren para el abandono progresivo de las tildes, agravado por una no muy buena ortografía entre los publicitarios.

Las mayúsculas, por ejemplo, son candidatas usuales a la ausencia de tilde, y por argumentos históricos, como que las máquinas de escribir no permitían su acentuación y que a los impresores se les salían los tipos de la tilde de los rótulos, se asentó la falsa norma de que las mayúsculas no llevan acento gráfico.

A diferencia de otras «intervenciones urbanas» como los grafiti o los esténciles (técnicas decorativas con plantillas), estos chicos no actúan furtivamente.

«Es bueno que la gente te vea e intercambiar opiniones. La gente principalmente se sorprende. Esta cruzada no trata de hacer enojar a nadie, al contrario, trata de sacar una sonrisa y de ayudar a mejorar el uso de nuestra lengua», dijo Maidana, de 18 años.

Según Zulaica, de 27 años, el proyecto «tiene un componente lúdico muy importante» y «es una 'desacademización' de lo académico, como un vandalismo suave que conserva todo el rigor en el fondo. Gusta a grafiteros y a editores y lingüistas. Además, tiene un punto de activismo que nos hace sentir como ciudadanos que nuestra voz sí puede oirse».

Para los dubitativos, los blogs de «Acentos perdidos», http://acentosperdidos.blogspot.com/, tienen un enlace a la Ortografía de la Lengua Española de la Real Academia Española.

Aún así, estos defensores de la tilde no tienen nada de dogmáticos y hasta se muestran comprensivos con el colombiano Gabriel García Márquez, que en 1997, en el primer Congreso Internacional de la Lengua, celebrado en México, sugirió poner «más uso de razón» en los acentos escritos como parte de su polémica propuesta para «jubilar la ortografía», que tanto revuelo generó.

«García Márquez emitió una opinión que debe respetarse, porque sinceramente a todos nos gustaría una lengua más sencilla, como la que él pide», señaló Maidana, hijo de periodistas y que asegura que «desde chiquito» siempre tuvo «un gran interés por la ortografía».

Como parte de esta iniciativa, la joven peruana Lorena Flores Agüero ha creado el «tildetón», una salida planificada para pegar acentos en las calles que ya se organizó en México y Perú y que próximamente se hará en Argentina.

«Acentos perdidos» también organiza «cruzadas puntuales» a favor de la acentuación; la primera se hizo en Lima y tuvo como blanco al logotipo carente de acento gráfico del grupo español Telefónica, al que acusan de ser «uno de los mayores irresponsables en el uso de la tilde». (Efe)

FUENTE: http://www.fundeu.es/Noticias.aspx?frmOpcion=NOTICIA&frmFontSize=2&frmIdNoticia=2575

NOTAS DE UNA POÉTICA (V)

2009-08-16T22:23:00.001-07:00

VV/AA (2008). Antología de poesía brasileña.

Fundación Editorial El Perro y la Rana.

Caracas, Venezuela. pp. 64-65

ELEAZAR LEÓN (1946-2009)

2009-08-08T10:59:00.000-07:00

Eleazar León
(1946-2009)

En el olvido

Elegiría un espacio
al azar de los vientos y del sol y del frío

una extensión
de desafiantes climas

de oscuros
socavones sombríos

y enterraría implacable en el olvido
mis recuerdos mis actos mis promesas
todos los arduos días
hasta no ser ya más que polvo de un desierto
cuya arena no existe
________________
LEÓN, Eleazar (1974). Por lo que tienes de ceniza. Ediciones de la Universidad Central de Venezuela. Caracas, Venezuela.

APÚRESE (ENTRADA 150)

2009-08-07T09:10:00.000-07:00

NOTAS DE UNA POÉTICA (IV)

2009-08-04T06:52:00.000-07:00

Plan piloto para la poesía concreta
São Paulo, 1958

Poesía concreta: producto de una evolución crítica de las formas. Dando por terminado el ciclo histórico del verso (unidad rítmico-formal), la poesía concreta comienza por tomar conciencia del espacio gráfico como agente estructural. Espacio cualificado: estructura espacio-temporal, en lugar del desenvolvimiento meramente lineal-temporal. De ahí la importancia del concepto de ideograma, desde su sentido general de sintaxis espacial o visual, hasta su sentido específico (Fenollosa/Pound) de método de composición basado en la yuxtaposición directa-analógica, no lógico-discursiva, de elementos: «Il faut que notre intelligence s'habitue à comprende synthético idéographiquement au lieu de analytico-discursivemente» (Apollinaire). Einsenstein: ideograma y montaje. Precursores: Mallarmé (Un coup de dés, 1897): el primer salto cualitativo: «Subdivisions prismatiques de l'idée»; espacio («blancs») y recursos tipográficos como elementos substantivos de la composición. Pound (The Cantos): método ideogramático. Joyce (Ulysses y Finnegans wake): palabra-ideograma; interpenetración orgánica de tiempo y espacio. Cummings: atomización de palabras, tipografía fisionómica: valorización expresionista del espacio. Apollinaire (Calligrammes): la visión más que la realización. Futurismo, Dadaísmo: contribuciones para la vida del problema. En Brasil: Oswald de Andrade (1890-1954): «em comprimidos, minutos de poesia». João Cabral de Melo Neto (n. 1920. El ingeniero y Psicología de la composición más Anti-oda): lenguaje directo, economía y arquitectura funcional del verso.
Poesía concreta: tensión de palabras-cosas en el espacio-tiempo. Estructura dinámica: multiplicidad de movimientos concomitantes. También en la música, por definición, un arte del tiempo, interviene el espacio (Webern y sus seguidores: Boulez y Stockhausen; música concreta y electrónica); en las artes visuales-espaciales, por definición, interviene el tiempo (Mondrian y la serie Boogie-Woogie, Max Bill; Albers y la ambivalencia perceptiva; arte concreto, en general). Ideograma: apela a la comunicación no-verbal. El poema concreto comunica su propia estructura: estructura-contenido. El poema concreto es un objeto en y por sí mismo, no un intérprete de objetos exteriores y/o sensaciones más o menos subjetivas. Su material: la palabra (sonido, forma visual, carga semántica). Su problema: un problema de funciones-relaciones de ese material. Factores de proximidad y semejanza, psicología de la Gestalt. Ritmo: fuerza relacional. El poema concreto, usando el sistema fonético (dígitos) y una sintaxis analógica, crea un área lingüística específica -«verbivocovisual»- que participa de las ventajas de la comunicación no-verbal, sin abdicar de las virtudes de la palabra. Con el poema concreto ocurre el fenómeno de la metacomunicación: coincidencia y simultaneidad de la comunicación verbal y no-verbal, sólo que se trata de una comunicación de formas, de una estructura-contenido, no de la usual comunicación de mensajes.
La poesía concreta apunta al mínimo común múltiplo del lenguaje, de ahí su tendencia a la substantivación y a la verbificación: «la cara concreta del habla» (Sapir). De ahí sus afinidades con las llamadas «lenguas aislantes» (chino): «Cuanto menos gramática exterior posea la lengua china, tanto más gramática interior le es inherente» (Humboldt, a través de Cassirer). El chino oferece un ejemplo de sintaxis puramente relacional basada exclusivamente en el orden de las palabras (ver Fenollosa, Sapir y Cassirer).
El conflicto fondo-forma en busca de identificación lo llamamos isomorfismo. Paralelamente al isomorfismo fondo-formas se desenvuelve el isomorfismo espacio-tiempo, que genera el movimento. El isomorfismo, en un primer momento de la pragmática poética concreta, tiende a la fisionomía, que es un movimiento imitativo de lo real (motion); predomina la forma orgánica y la fenomenología de la composición. En un estadio más avanzado, el isomorfismo tiende a resolverse en puro movimiento estructural (movimiento propiamente dicho); en esta fase predomina la forma geométrica y la matemática de la composición (racionalismo sensible). Renunciando a la disputa del «absoluto», la poesía concreta permanece en el campo magnético de la relatividad perenne. Cronomicrometraje del azar. Control. Cibernética. El poema como un mecanismo regulándose a sí mismo: feedback. La comunicación más rápida (implícito un problema de funcionalidad y de estructura) confiere al poema un valor positivo y guía su propia confección.
Poesia concreta: una responsabilidad integral ante el lenguaje. Realismo total. Contra una poesía de expresión, subjetiva y hedonista. Crear problemas exactos y resolverlos en términos de lenguaje sensible. Un arte general de la palabra. El poema-producto.

Augusto de Campos
Haroldo de Campos
Décio Pignatari

FUENTE:
1.- http://www.tanto.com.br/luizedmundo-concret.htm
2.- http://www.ubu.com/papers/noigandres01.html

TALLERES S.O.S. (PRIMER «ROUND»)

2009-07-30T06:22:00.000-07:00

Del 10 al 14 de agosto estaré realizando el taller Los Fanzinerosos como parte del programa de talleres vacacionales que ofrece Servicios Culturales S.O.S. Además de este, habrá uno sobre la fabricación de cámaras estenopeicas y otro sobre autorretrato y diseño de modas.

¿Más información? Clic en la primera imagen.

DE RETÓRICA

2009-07-25T15:15:00.000-07:00

- Bum
- ¿qué?
- bum
be
u
eme
bum
- ¿y?
- no, nada
no hay más nada.

[Ejercicio Carmina Piniponiae]

SILLA MUDA

2009-07-25T14:58:00.000-07:00

NOTAS DE UNA POÉTICA (III)

2009-07-19T21:12:00.000-07:00

La poesía suena
Juan Antonio Calzadilla Arreaza

«El efecto poético, la poesía de una frase, surge de un uso inusual del lenguaje. La poesía hace sonar el lenguaje como no suena en nuestro uso corriente. Según el modelo de la comunicación, el lenguaje es utilizado como instrumento o medio de un mensaje, y desaparece con la transmisión de emisor a receptor. Nadie se detiene ante las palabras que emitimos todos los días. La poesía, en cambio, hace sonar el lenguaje de otra manera, hace que nos detengamos anta la palabra.

Boris Tomachevski, el formalista ruso, buscó explicar este efecto con el término 'desautomatización'. El lenguaje tiene la propiedad de desautomatizarse, es decir, puede romper con los mecanismos de la comunicación ordinaria en los que él es simple instrumento imperceptible. La desautomatización hace que percibamos el lenguaje y no sólo el mensaje. Estos efectos de alteración o desviación en el uso habitual de la lengua, actos de desautomatización verbal, constituyen en general la expresividad literaria.

La desautomatización poética no transmite un mensaje (modelo de la comunicación) sino que expresa un sentido (modelo de la expresión). La visibilidad de la palabra, su afirmación de ser, mediante su expresión, un ser en sí misma, no la aleja de la realidad del contenido que expresa. El mensaje de la comunicación no es más real que el sentido de la expresión. El sentido es lo que hace que las palabras signifiquen algo. El mensaje más bien presupone el sentido. Como acto que liga el contenido a la expresión, el sentido es la síntesis fundamental de la realidad y el lenguaje. Al hacernos detenernos ante la palabra, palabra sonora, palabra que es, la poesía revela el poder significativo, afirmador de sentidos, del lenguaje.

El genial poeta y crítico vanguardista norteamericano Ezra Pound consideraba que normalmente hablamos con un mínimo de sentido (meaning). La poesía tiene por función recargar de sentido las palabras, depurando y remozando el lenguaje de una sociedad. El vigor de la expresión poética depende de la cantidad o intensidad de sentido que pone en juego. El poeta contribuye así a que la sociedad emplee el lenguaje, y por ende el pensamiento, de manera más clara, exacta y eficaz, más cargada de sentido.»

FUENTE: CALZADILLA ARREAZA, Juan Antonio (2005). Módulo para talleres de expresividad literaria y poética. Ministerio de la Cultura. Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, Venezuela. pp. 9-10.

FELIZ CUMPLEAÑOS + NOTAS DE UNA POÉTICA (II)

2009-07-13T07:15:00.000-07:00

A un día de haberse celebrado un aniversario más del nacimiento de Pablo Neruda, transcribo un fragmento del poema «El hombre invisible», perteneciente a sus Odas elementales.

Yo me río,
me sonrío
de los viejos poetas,
yo adoro toda
la poesía escrita,
todo el rocío,
luna, diamante, gota
de plata sumergida,
que fue mi antiguo hermano,
agregando a la rosa,
pero
me sonrío
siempre dicen «yo»,
a cada paso
les sucede algo,
es siempre «yo»,
por las calles
sólo ellos andan
o la dulce que aman,
nadie más,
no pasan pescadores,
ni libreros,
no pasan albañiles,
nadie se cae
de un andamio,
nadie sufre,
nadie ama,
sólo mi pobre hermano,
el poeta,
a él le pasan
todas las cosas
ya su dulce querida,
nadie vive
sino él solo,
nadie llora de hambre
o de ira,
nadie sufre en sus versos
porque no puede
pagar el alquiler,
a nadie en poesía
echan a la calle
con camas y con sillas
y en las fábricas
tampoco pasa nada,
no pasa nada,
se hacen paraguas, copas,
armas, locomotoras,
se extraen minerales
rascando el infierno,
hay huelga,
vienen soldados,
disparan,
disparan contra el pueblo,
es decir,
contra la poesía,
y mi hermano
el poeta
estaba enamorado,
o sufría
porque sus sentimiento
son marinos,
ama los puertos
remotos, por sus nombres,
y escribe sobre océanos
que no conoce,
junto a la vida, repleta
como el maíz de granos,
él pasa sin saber
desgranarla,
él sube y baja
sin tocar la tierra,
o a veces
se siente profundísimo
y tenebroso,
él es tan grande
que no cabe en sí mismo,
se enreda y desenreda,
se declara maldito,
lleva con gran dificultad la cruz
de las tinieblas,
piensa que es diferente
a todo el mundo,
todos los días come pan
pero no ha visto nunca
un panadero
ni ha entrado a un sindicato
de panificadores,
y así mi pobre hermano
se hace oscuro,
se tuerce y se retuerce
y se halla
interesante,
interesante,
ésta es la palabra...

«CADA VEZ MÁS CIEGO»

2009-07-13T07:01:00.000-07:00

Va cada vez más ciego

olvidó cómo se conjuga el verbo caminar
(ca-mi-nar)

ahora
sólo usa andar-a-tientas

tropezar es su oficio

se va como apagando
allá, a lo lejos
la brujulita
que guardaban las velas.

NOTAS DE UNA POÉTICA (I)

2009-07-11T07:35:00.000-07:00

Osip Brik fotografiado por A. Rodchenko.

Lilya Brik (esposa de Osip) con diseño de Rodchenko.

Sobre el ritmo
Osip Brik

«Si una persona salta en un terreno pantanoso y deja sus huellas, aunque esa sucesión de huellas sea regular, no es un ritmo. De igual manera, el poema impreso en un libro no ofrece más que las huellas del movimiento. Sólo puede ser presentado como ritmo el discurso poético y no su resultdo gráfico.

[...]

Los especialistas del ritmo poético naufragaban en los versos, los dividían en sílabas, en medidas y trataban de encontrar las leyes del ritmo en este análisis. Existen de hecho todas esas medidas y sílabas, pero no por sí mismas sino como resultado de un cierto movimiento rítmico; ellas ofrecen sólo algunas indicaciones del movimiento rítmico del cual resultan.

[...]

Todo se deriva del ritmo del discurso poético; la distribución en líneas y sílabas es su consecuencia.
Los eruditos tratan de fijar la intensidad de cada sílaba y deben admitir que distintas pronunciaciones del verso llevan a resultados diferentes. Este permanente malentendido es producto de la confusión del impulso rítmico con el verso ya realizado. Si aceptamos la primacía del movimiento rítmico, el hecho de que se obtengan resultados diferentes en el curso de distintas lecturas, no tendrá nada de sorprendente; no nos admirará obtener, en diversas lecturas de un mismo poema, una alternancia distinta de las unidades rítmicas.»

FUENTE: VVAA (1971). Antología del formalismo ruso. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, Argentina. pp. 50-52.

A DIARIO. CLAVES PARA UNA LECTURA

2009-07-08T08:20:00.000-07:00

a) autonomía.
(Del lat. autonomĭa, y este del gr. αὐτονομία).

1. f. Potestad que dentro de un Estado tienen municipios, provincias, regiones u otras entidades, para regirse mediante normas y órganos de gobierno propios.
2. f. Condición de quien, para ciertas cosas, no depende de nadie.
3. f. comunidad autónoma.
4. f. Máximo recorrido que puede efectuar un vehículo sin repostar.
5. f. Tiempo máximo que puede funcionar un aparato sin repostar.

b) independencia.

1. f. Cualidad o condición de independiente.
2. f. Libertad, especialmente la de un Estado que no es tributario ni depende de otro.
3. f. Entereza, firmeza de carácter.

(Ambas definiciones tomadas del DRAE.)

c) «...el lenguaje es la forma de nuestro pensamiento. Se trata [...] de que el lenguaje forma el proceso del pensamiento y, como resultado final, lo limita hasta cierto punto. [...] Pensamos en nuestro lenguaje; pensar no es más que hablar.»

SCHAFF, Adam (1967). Lenguaje y conocimiento. Editorial Grijalbo. México D.F., México. pp. 18-19.

d) Nombro, no descubro
Cuando salgo de casa llevo conmigo a las palabras.
Entonces comienzo a descubrir las cosas,
veo esto y aquello con asombro de neófito
en una ventana. O quizás no veo ni descubro
nada nuevo y asombroso sino que nombro y nombro.
Por eso fue bueno traer conmigo a las palabras,
fue útil tenerlas a mano, conmigo, en alguna parte
de mi mente para comprobar
que todo lo que descubro se reduce a ellas.

Juan Calzadilla

ANÓNIMOS

2009-07-05T10:39:00.000-07:00

- ¿Pero cuál es el problema de que me despeine y tenga sueño?
- Es que así, fijate, no puedo pronunciar algunas palabras.
- Será que escuchemos un disquito por ahí, a ver si mejoramos.

En el apartamento, además de escuchar como 5 (léase cinco) discos, planearon saltar sobre los muebles... y así fue. Pero se cayeron cansados y se vieron en la necesidad de rodar para ir de allá para acá.

- Vení, tocá con la nariz el piso, ¿verdad que es dulce? –le dijo ella.
- Sí, sí, ahora te quiero más.
- Entonces vamos a pararnos.

Y eso hicieron.

Ahora se querían más y se estaba haciendo de noche, algo así como las siete pe-eme. Cuando él se dio cuenta de que el narrador dijo (o escribió) eme, juntó los labios e hizo un sonido casi vacuno que al narrador no le gustó para nada. A lo mejor fue por eso que no les puso nombres a él ni a ella y que decidió dejar esto hasta aquí.

ELIZABETH SCHÖN

2009-07-03T08:14:00.000-07:00

Hoy, nada más que por ser hoy, transcribo dos poemas que me regaló Elizabeth Schön:

[I]

Yo diría que los niños necesitamos, como los barcos, de un muelle muy amplio y de unas aguas muy quietas y transparentes.

[II]

Arranco.

Salgo veloz

ni la iguana me alcanza.

SCHÖN, Elizabeth (1998). Antología poética. Monte Ávila Editores Latinoamericana. Caracas, Venezuela. pp. 51 y 96.

PRÆ-SCRIPTVM

2009-06-30T07:02:00.000-07:00

Se van quedando en el fondo
agazapadas
como sedimentos
las palabras ahogadas
las sílabas muertas en la garganta.

[Ejercicio de Carmina Piniponiae]

POEMA HORIZONTAL (PALABRA/OBJETO #4)

2009-06-22T18:12:00.000-07:00

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NOTA:
Esto era un poema pero alguien estiró y aplanó las palabras.

¡OH, HIPÉRBATON!

2009-06-15T21:56:00.000-07:00

Veamos. Sin entrar a la nota en sí, intentemos entender de qué va la cosa.
Lo primero que viene a mi cabeza es la imagen de un zombi que de pronto, en medio de la noche, ataca a algún conductor... y pobre de él y de los que sufrieron las consecuencias.
Pero no, no fue así. Lean la nota y «comprenderán» bien el asunto.

Al final, es cuestión «gongorina».

Para ver y alucinar más con cosas como éstas, mejor morderse la lengua.

LENGUA DERRAMADA

2009-05-21T19:11:00.000-07:00

Iba a suceder

...y se derramaron las palabras.

(Vi esta imagen y me gustó)

IMAGEN: http://weheartit.com/entry/578883

"LOOP"

2009-05-21T17:38:00.000-07:00

Ahora
en esta mínima distancia
me inflamo
devengo incandescencia
imagino el roce
el ritmo
la cima

y cómo nos hundimos en la lluvia
del vertimiento.

ME EQUIVOQUÉ DE AUTOBIOGRAFÍA

2009-05-12T07:39:00.000-07:00

I
Si mal no recuerdo, cuando nací tenía 19 años. Creo que fue una tarde en la universidad. Yo llevaba una camisa azul, el cabello como Willie Colón en los 70 y estábamos sentados en la grama. Justamente ahí me nombraron. Había nacido.

II
Como nací grande (comparado con la mayoría de los recién nacidos, claro está), mi tiempo se iba entre lecturas, deambular por los pasillos de la facultad, salir de vez en cuando y buscar novia (aquí buscar significaba esperar).
Así pues, como se puede inferir, obvié muchas de las cosas más elementales de todo niño.

III
Tenía 23 años (4 de nacido) cuando empecé a trabajar en la construcción de mi propio reino.
Debo admitir que es posible que dicho reino ya existiera para entonces; no es casualidad que me haya enterado por otra persona que yo poseía uno.
Sea como sea, lo cierto es que fundé Piniponia (así se llamaba, según me dijeron).
Aquí sólo se hablaba español y latín. A veces se colaba un helenismo, pero nada que preocupara. Lo extraño es que para el tiempo en que se constituyó Piniponia esos idiomas aún no existían. Esta es una de las cosas que no he logrado resolver.
Por otra parte, es de notar que mi reino estableció contacto apenas con otro, solo uno: Locotrolandia, que poseía tierras a ambos lados del lago.

IV
Yo, que desde entonces ostento el título de Magnus Rex Piniponiae, viví siempre en la mejor y más alta torre, evité cualquier contacto, escribí poemas tontos adrede y me hice el que no sabía nada.

V
Un día me invitaron a leer unos poemas y me pidieron una breve nota biográfica. Yo la envié pero no la usaron. Recuerdo que decía que yo había nacido en 2002 y que estaba escribiendo mi obra póstuma. ¿Será que no les gustó? No entiendo.

VI
Yo quería ser siempre un niño, estaba empeñado. Eso explica el castillo de arena, el piso que se convierte en chocolate y mi aislamiento. Todo me parecía grande. Así que, por mucho ensayo o Suburbio Editores que hubiese, el vértigo era algo constante.

VII
Una vez publiqué un librito. Sí, lo escribí junto al Sargento Pepper. Fue divertido. Todos los poemas van en un carro descapotable a 80 kilómetros por hora, camino a alguna playa.
Cada vez que me acuerdo me huele a menta.

VIII
Yo pensaba que todo estaba bien, que nada me pasaría mientras siguiera en mi torre.
Me volví fundamentalista.

IX
Me acogiste
desenfundamos
fuimos tenazas
copié el ritmo de la playa
in crescendo
los ojos vuelven sobre sí mismos
in crescendo
grito de ave triunfante
in crescendo
danza primitiva
in crescendo
renovamos el big bang
la hermosa agonía
in crescendo

y el río corre a la mar.

X
Soy aficionado a los fanzines desde 2006 aproximadamente, pero fue un año después que empecé a publicarlos.
Yo quería que el nombre fuese bastante sonoro, así que, después de descartar un par, elegí uno: Laralalá.
En Laralalá hice lo que quise y a la gente le gustó.
Por Laralalá participé en un bazar de diseño, viajé y mis ediciones llegaron a una feria en Portugal.
¿Para qué postergar el asunto? Con Laralalá fui famoso.

XI
Antes de mi nacimiento yo solía llevar el pelo de colores. Lo recuerdo verde, naranja, fucsia, negro, celeste…
Viéndolo bien, creo que era un híbrido extraño: corte hippy, colores tipo punk.
Disculpen, recuerden que eso fue antes de nacer.

XII
Una vez yo estaba triste. El rey no tenía reina. Lo curioso es que una de las cosas que más recuerdo de entonces es que –extraña ansiedad la mía- vi muchos programas de cocina, chefs, restaurantes gurmés y, si lo pasaban, una serie sobre el café. Es decir, yo dejé de comer y en su lugar me dediqué a ver cómo cocinaban y comían Donato en su Italia natal, Narda en Grecia o Anthony Bourdain en cualquier parte; o cómo Paul Bassett preparaba un espresso aún lejano para mis torpes manos.
Curiosamente he vuelto a estos programas de la tele; ¿será que…? En fin…

XIII
En este punto entendí que había una gran confusión, así que tomé la palabra e intervine en mi discurso:
- Un momento. Claramente he estado equivocado hasta ahora.
- ¿Por qué? –me pregunto visiblemente abatido. - ¿Acaso he mentido sobre mi propia vida?
- No, no es eso. La cosa es que yo he hablado sobre Pinipón y yo soy Miguel.
- ¡Ah! Entiendo. Mil disculpas, entonces. Me equivoqué de autobiografía.

Miguel Ángel Hernández
04-06/04/2009

EN PRIMERA PERSONA DEL SINGULAR

2009-04-22T07:22:00.000-07:00

Este es el volante de la siguiente actividad de Per-versos.

Para ver y leer mejor, hagan clic en la imagen y listo.

La cosa es haber escrito una autobiografía como ejercicio literario y leerla ese día; es decir, mostrar los trapos sucios.

Ahí nos vemos.

2009-04-17T08:26:00.000-07:00

Me dispongo a escarbar
en tu sonrisa meridiana

y erguidos
auscultaremos aquella herida en la realidad.

UN POEMA... SIN QUERER

2009-04-13T07:13:00.000-07:00

"El deseo es una herida en la realidad."

Slavoj Žižek en The pervert's guide to cinema (2006).

CÓMO FABRICAR UNA SONRISA

2009-04-08T20:21:00.000-07:00

Vean el video completo, no tiene pérdida.

No tengo idea de lo que dice la letra; de todas formas, el video en sí ya es bastante.

DOS BOCETOS

2009-04-05T06:06:00.000-07:00

I
Religiosamente guardé silencio
pero llegado el momento
lo romperé
y reclamaré mi parte del botín de guerra
del terrorismo poético.

II
Ahora mismo
el deseo
sólo señala la ausencia.

(Fotografía: eelesa.)

APROPIARSE DE JACQUES PRÉVERT + AUTOFLAGELLATIO XX

2009-04-04T09:09:00.000-07:00

Con esta entrada pongo punto final a la serie AUTOFLAGELLATIO. Su misión ya se cumplió. Fue cuestión de vomito, ergo sum y nada más.

Ahora, más grande que nunca, me explayo...

De: PRÉVERT, Jacques (1980). Palabras. Editorial Lumen. Barcelona, España. pp. 147-148.

DESAYUNO

Ha echado café
En la taza
Ha echado leche
En la taza de café
Ha echado azúcar
En el café con leche
Con la cucharilla
Lo ha removido
Y se ha bebido el café con leche
Y ha dejado la taza
Sin hablarme
Ha encendido
un cigarillo
Ha hecho aros
Con el humo
Ha dejado caer la ceniza
En el cenicero
Sin hablarme
Sin mirarme
Se ha levantado
Se ha puesto
El sombrero
Se ha puesto
El impermeable
Porque llovía
Y se ha marchado
Bajo la lluvia
Sin una palabra
Sin mirarme
Entonces me he cubierto
La cara con las manos
Y he llorado.

______________
XX
He dejado caer el azote
y con él
barrí las ruinas de mi viejo nombre

ahora
más grande que nunca
tomo posesión de lo que me corresponde
y me explayo...

SUELE PASAR...

2009-04-01T21:05:00.000-07:00

Sí, suele pasar que uno se topa con alegrías mínimas y hasta absurdas, pero por lo mismo son más... ¿alegres? Pues sí, digámoslo así.

Hoy, ya cuando la noche se va instalando (literal y metafóricamente), me sorprendieron con algo que me había llegado, un paquete: se trataba de una carta, un catálogo y ediciones de Laralalá que quedaron como residuos de una gran fiesta, en este caso de la IX Feira Internacional do Fanzine que se llevó a cabo en Almada, Portugal, en octubre del año pasado.

Gracias por la noticia, por la feria, por los fancines... por todo...

APROPIARSE DE S. JUAN DE LA CRUZ...

2009-04-01T20:52:00.000-07:00

...a otra luz:

"¿por qué [...] no tomas el robo que robaste?"

______________
FUENTE: DE LA CRUZ, San Juan (1991). Poesía. Monte Ávila Editores Latinoamericana. Caracas, Venezuela. p. 85

AUTOFLAGELLATIO XVII-XIX

2009-04-01T20:45:00.000-07:00

XVII
No, Miguel
nunca se trató de entender
era cuestión de vivir nomás.

XVIII
...y esa noche escuché lo prohibido
la música vedada
y mordí el polvo
me miró la muerte
me tendí en mi noche

perdí.

XIX
Por favor
no llames, no vayas
no me borres
la película puede ser diferente
otro final es posible.

MÁS FÚTBOL...

2009-03-30T20:11:00.000-07:00

Fútbol en la calle Costa Rica
Fernando Sorrentino
Las empresas inmobiliarias ejercen cierta poética de intención lucrativa. Así, al barrio de Las Cañitas lo llamaron La Imprenta, y a mi barrio natal, que era Palermo a secas, Palermo Viejo. Y ahora, peor aún, lo rebautizaron Palermo Hollywood.

Las cinco primigenias repúblicas centroamericanas corren desde la frontera sur (terraplén del Ferrocarril San Martín) hasta la norte (calle Dorrego). Las calles, aunque arboladas, son irremisiblemente grisáceas.

El arco tiene sus postes en un árbol y la pared; el travesaño, invisible, es la altura del brazo vertical del arquero, estirado al máximo. Hay un arco en cada vereda, y, entre ellos, unos cincuenta metros. El partido, describiendo su geometría, se denomina cruzado.

Ecuánimes como los terremotos y como las epidemias, vandálicos futbolistas usurpan calzada y aceras, asestan pelotazos en las ventanas, salpican con el agua sucia de la cuneta, ponen en peligro el físico de los peatones. La justa reprobación, el sacro odio de los vecinos ultrajados es un aceite ominoso que cae sobre ellos.

Más allá del bien y del mal, a los jugadores la furia circundante los tiene sin cuidado. Las quejas y amenazas jamás consiguen abreviar un solo minuto el partido. Termina cuando tiene que terminar.

Salvo dos casos de fuerza mayor:
A veces, la pelota cae en una casa hostil. De allí puede no volver nunca, y es como un amigo querido que parte en un viaje sin retorno. O puede volver acuchillada y destripada, y es como recibir el cadáver mutilado de ese mismo amigo.

Otras veces es el advenimiento de la ley —bajo la hipóstasis de agentes de la comisaría 31— el que provoca en los deportistas la dispersión y la fuga, honorables si se logra salvar la pelota para próximos partidos.

Estas cosas nos ocurrían hacia 1952, hacia 1954...

Hace muchos años que no hay fútbol en la calle Costa Rica. Yo, vándalo de aquel entonces, recibo ahora ese recuerdo como si fuera un perfume.

____________________

FUENTE: http://www.letralia.com/180/articulo02.htm

AUTOFLAGELLATIO XIII-XVI

2009-03-30T06:39:00.000-07:00

XIII
Un pecho inflado de esperanza es peligrosamente susceptible a la más mínima aguja.

XIV
Ya cambié los lentes, pero ahora le falta una parte al paisaje.

XV
Ya está bueno
dejame dormir

(sin embargo
vos
el único desvelo que permito).

XVI
A veces me invento que conversamos
pero no
sólo hablo solo con las sombras.

AUTOFLAGELLATIO XI-XII

2009-03-28T18:16:00.000-07:00

Tomado de AutoLiniers.

Muy apropiado, ¿cierto?

XII

Fácil: lo único que hay que hacer es borrar el cassette, extirpar pensamientos, recuerdos... la memoria. Sin embargo, no puedo; sin embargo, no quiero.

AUTOFLAGELLATIO VIII-X

2009-03-28T06:22:00.000-07:00

VIII

Hey, Gondry, la próxima vez, que la película termine de otra manera, por favor.

Cuando entendí, todo había pasado.

Amasando la muerte para hacer un pan lleno de vida.

AUTOFLAGELLATIO VII

2009-03-27T07:53:00.000-07:00

Peter Pan y Campanita:

Sé que nunca les he hecho mucho caso, pero bueno, ahora les escribo porque sé que Uds. hablan con ella y pueden llevarle consuelo. Eso sí, no digan nada de esto, que no lo sepa.

LENGUAJE Y FÚTBOL

2009-03-27T07:08:00.000-07:00

Dos ámbitos semánticos del lenguaje del fútbol en España

Leonardo Gómez Torrego. Instituto de la Lengua Española (CSIC)

El lenguaje del fútbol presenta todos los rasgos de una jerga, pues es un lenguaje especial y familiar que usan entre sí los aficionados a este deporte y que difícilmente entienden quienes lo desconocen. Ahora bien, en el uso de los rasgos jergales futbolísticos no existe, como ocurre en otras jergas, por ejemplo en la del hampa, la intención de no hacerse entender por los no aficionados; muy al contrario, quien habla con tales rasgos cree que todos los que se escuchan entienden lo que se dice. No hay, pues, intención de ocultamiento, aunque pueda ser críptico el lenguaje empleado. En efecto, es difícil que el no entendido en el deporte del fútbol pueda comprender expresiones como «El extremo dio el pase de la muerte a su compañero» o «Todo el equipo está colgado del larguero»; pero, insisto, si un locutor de televisión o radio se expresa de esta manera es porque está convencido de que todos los espectadores u oyentes entienden los significados de tales voces o expresiones; de hecho estas se proyectan también en la prensa escrita. De todas formas, es cierto que en la jerga futbolística hay rasgos semánticos o retóricos más transparentes que otros. Así, si un no entendido en las peripecias futbolísticas está viendo un partido por televisión y oye de labios del locutor de turno «El jugador remató con la cabeza» (con el uso metafórico de rematar), lo más probable es que haya comprendido el mensaje. Otra cosa es cuando se dice, por ejemplo, que «El árbitro le ha tomado la matrícula a un jugador», que «El delantero la dio con la de palo», que «El extremo remató al palo corto», o bien que «La pared que hicieron Joaquín y Villa fue estupenda». Son éstas expresiones muy opacas para quien no está familiarizado con las retransmisiones futbolísticas.

En una jerga, lo más característico de su lenguaje es siempre el léxico. En la que aquí nos ocupa nos vamos a fijar en dos ámbitos léxicos bastante opuestos, que, sin duda, son los más llamativos. El primero de ellos, indudablemente el más representativo, es el ámbito bélico. Un partido de fútbol se concibe como una guerra entre dos ejércitos: hay vanguardia y retaguardia; defensa, ataque (defensores y atacantes) y contraataque; existe una táctica en la disposición y movimiento de los jugadores en el terreno de juego; en un equipo hay un capitán o varios; al delantero centro se le llama también ariete; se habla de tiros, disparos o cañonazos a puerta (‘lanzamientos con violencia a la portería’); se fusila al portero (‘se lanza el balón a la portería con gran potencia’); se remata (‘se da al balón generalmente con la cabeza o el pie para hacer un gol’); un jugador puede estar en un momento determinado con el gatillo preparado (‘con la pierna preparada para dar al balón’), o se dice que el jugador (no) ha engatillado bien el balón; se bombean balones al área contraria (‘se lanza el balón por alto con una trayectoria parabólica’); un jugador arma la pierna para dar a la pelota (‘prepara la pierna’); un equipo se rearma (‘se reordena o se refuerza con nuevos jugadores que sustituyen a otros’); algunos árbitros desenfundan (‘sacan lar tarjetas o cartulinas con mucha rapidez para mostrárselas a los jugadores que cometen ciertos tipos de infracciones, tal y como haría un buen pistolero’); hay defensas numantinas o inexpugnables (‘jugadores que en la defensa se emplean con especial potencia y ardor cuando su portería se siente muy acosada por el equipo contrario’); en esta misma situación, también se dice que se apela a la heroica o a la épica; un equipo de fútbol puede salir al campo con todo su arsenal y, además, sus jugadores son denominados efectivos; un entrenador saca toda su artillería cuando su intención es atacar la portería contraria para hacer goles, por lo que los grandes goleadores se llaman artilleros; en ocasiones se pone cerco a la portería contraria o se la asedia; un equipo juega a ráfagas cuando juega bien en ciertos momentos y mal o regular en otros; los balones lanzados con mucha potencia a la portería se llaman también obuses; los jugadores tienen la pólvora mojada cuando no hacen goles; y si un jugador lanza el balón con frecuencia a la portería con intención de hacer gol, y se le va fuera, se dice que tiene el punto de mira desviado; y cuando queda una última posibilidad de hacer gol, lo normal es decir que al equipo le queda un último cartucho; los equipos a veces se convierten en murallas o fortines; y si el entrenador arriesga mucho sacando más delanteros en detrimento de las defensas porque necesita neutralizar la ventaja del equipo contrario en el marcador, se dice que quema las naves o que han tocado a rebato, o, incluso, que han sonado los tambores de guerra; y un equipo puede someter al otro a un bombardeo continuo (‘lanzamientos continuos a la portería).

Relacionados con este léxico bélico se encuentran algunos vocablos que aluden a la muerte. De hecho se llama pase de la muerte a la acción de dirigirse con el balón un jugador en diagonal desde la línea de banda hacia la línea de fondo para, una vez cerca de esta, pasar el balón hacia atrás (también en diagonal), de forma que un compañero más retrasado en su posición en el campo pueda empujar el balón a la portería y hacer gol. Se habla también de un balón muerto, cuando este ha quedado frenado o casi frenado entre jugadores de uno y otro equipo. Hay, además, contraataques mortales, letales o mortíferos y, como ya se ha apuntado, hay mucho o poco remate o se remata mucho o poco en un partido de fútbol; si un jugador es un buen «rematador» y hace goles con frecuencia, se puede decir de él que tiene instinto asesino o que es un matador del área. Al punto desde donde se lanzan los penaltis se le llama punto fatídico, y los jugadores que juegan en la delantera son verdaderos puñales o flechas si son muy rápidos. Es frecuente, además, decir que un lanzamiento a puerta se envenenó si, cuando parecía que no llevaba peligro, al final, por alguna circunstancia, como el hecho de golpear en un jugador, lo adquiere por desviarse su trayectoria; como consecuencia, hay lanzamientos envenenados.

Contrasta con este lenguaje bélico el de otro ámbito que tiene que ver con sentimientos y actitudes o actividades más o menos afectivas, lúdicas, artísticas o, incluso, poéticas. Se dice, entre otras cosas, que el balón besó las mallas (‘tocó o golpeó en la red de la portería, por lo que se produce un gol’); que el balón acarició o lamió el poste (‘pasó muy cerca de uno de los postes de la portería’); que un jugador mima (o trata con mimo) el balón (‘toca el balón con suavidad y dominio’) o que tiene un guante en su pierna (‘golpea el balón con gran precisión, especialmente cuando lo dirige a un compañero a una distancia considerable’); en el fútbol se ejecutan vaselinas, metáfora que tiene que ver con la suavidad con que alguien toca el balón levantándolo por encima del portero para hacer gol; un balón entra llorando o mansamente en la portería si se dirige a ella con lentitud; los balones se pasean por el área si pasan por entre jugadores de uno y otro equipo sin que ninguno logre tocarlo, y rondan la portería (‘el balón está con mucha frecuencia en el área de un equipo con el peligro claro de que a este le hagan gol’); un equipo puede dormir un partido si pretende que el ritmo sea lento porque le interesa; y también un jugador duerme la pelota (o el balón) cuando, bajando esta de lo alto, él es capaz de dejarla con el pie sin apenas movimiento o desplazamiento, en un alarde de dominio y de técnica; si el balón cae en la zona central del área, se dice que ha caído en el corazón del área; por otra parte, las jugadas se pueden hilvanar o trenzar; y si un equipo juega muy bien, se dice que ha bordado el juego; cuando un jugador toca intencionadamente el balón con la cabeza con un ligero roce, de modo que el balón apenas tome altura, para que vaya directamente a la portería contraria o indirectamente a un compañero con la intención de hacer gol, se dice que peina el balón, metáfora muy atrevida sin duda, que podríamos entender como invertida, pues no es el balón el que hace de peine, como cabría pensar, sino la cabeza del jugador, que, fuera de la jerga futbolística, sería la cosa peinada. Hay también toques (del balón) sutiles. En esta línea casi poética, pueden comentarse algunas voces que guardan relación con la música. Así, una cantada (o un cante) del portero o de un defensa es un error garrafal; de la misma manera se dice que el portero cantó en una jugada si falló ostensiblemente, y si se quiere ponderar el fallo aún más, se dice que el portero cantó más que Pavarotti. Por otra parte, un equipo baila a otro (obsérvese la construcción sintáctica: en la lengua estándar nunca se dice que «una persona baila a otra») si sus jugadores se pasan el balón entre sí de forma que los jugadores contrarios sean incapaces de quitárselo; también se aplica este verbo a un jugador que hace lo mismo con un contrario hasta ‘marearlo’ (hipérbole propia también de esta jerga). Además, del jugador que distribuye el juego en el centro del campo se dice que es el director de orquesta o que lleva la batuta de su equipo; el fútbol-acordeón es el que se caracteriza por que los jugadores de un equipo se «despliegan» y «repliegan» ordenadamente, juntándose y separándose según las circunstancias del juego. Cuando un jugador se eleva limpia y ágilmente para dar el balón con la cabeza, haciendo con el cuello un giro obligado con el fin de dirigir el balón con intención de hacer gol, se dice que marca los tiempos. Además, en un partido hay ritmos lentos, rápidos, trepidantes… como en la música; y hay jugadores como el francés Zidane o el brasileño Ronaldinho, de los que se dice que hacen balé con el balón. Incluso una flagrante impropiedad léxica como la que se produce con la locución al unísono, propia del mundo musical, con el significado de ‘a la vez’ («Los dos jugadores saltaron al unísono») se oye y se ve escrita con alguna frecuencia en los medios. Tampoco es raro oír hablar de los diversos compases del partido, por ‘los diversos momentos del partido’.

En resumen, dos ámbitos semánticos que contrastan: la épica y la lírica en la jerga futbolística.

FUENTE: http://www.fundeu.es/IMAGENES/revistaPDF/633304651985468750.pdf

AUTOFLAGELLATIO VI

2009-03-27T06:29:00.000-07:00

Primero destrozo el juguete
sólo entonces quiero jugar
pero nada
ya no se puede.

AUTOFLAGELLATIO V

2009-03-26T21:09:00.000-07:00

Michel Gondry, vos y yo tenemos un rollo que resolver: Le science des rêves y Eternal sunshine of the spotless mind son pedazos de mí y nadie me avisó.

(Suena divertido. No lo es.)

AUTOFLAGELLATIO I-IV

2009-03-26T17:56:00.000-07:00

No, aquí no entran pausas, no caben. Sólo hay que "seguir arrastrando el día", los días.

Si esta etiqueta no gusta (AUTOFLAGELLATIO), no me importa: lo que da pie a su nacimiento son otros motivos. Que me disculpen los lectores, si alguno queda por acá.

¿Esperanza?, ¿para qué? Lo que se sabe es que eso/esa/ese está allá, nunca aquí; es absurdo y sin embargo lo único que le da sentido a toda esta mierda.

En este momento, escuchar bossa nova es ejecutar un suicidio.

III

Ahora toca practicar la dignidad y evitar mendigar.

Me cepillo la boca

una afeitada

me lavo la cara

y busco una risa en algún lugar

ahora sí

camino a la mentira cotidiana.

2009-03-24T06:39:00.000-07:00

PAUSA...

HASTA NUEVO AVISO.

"DIVINA POESÍA,/TÚ, DE SOLEDAD HABITADORA..." - ANDRÉS BELLO

2009-03-21T11:00:00.000-07:00

No, no se trata de "flow", ¿o sí? Bueno, en principio, en la nota que sigue, no. Esta foto la tomó Vannyver Viloria y apareció en la edición del viernes 20 (ayer) del diario La Verdad en un trabajo de Hennel Huerta respecto al Día Mundial de la Poesía.

EL PLACER DE DEFINIR LA POESÍA

La Verdad - Hennel Huerta - Maracaibo - 20/03/2009 00:01 20

Hay quienes dicen que sus orígenes se confunden con los del propio lenguaje, a otros ni siquiera les importa. Lo único que saben los que la practican, la aman y la veneran es que "es algo que sale del alma para expresar grandes sentimientos". A unas horas del Día Mundial de la Poesía, La Verdad presenta a cuatro profesionales que definen lo que significa, según sus experiencias.

Gladis Aquebeque: "La poesía es una urgencia"
Para la poetisa Gladis Aquebeque, quien trabaja en el Departamento de Literatura de la Secretaría de Cultura, la poesía es una urgencia interior que siente la persona de decir su visión del mundo. "Es una forma de expresar los afectos, los temores y todo lo vital". Sentada en un mueble, con la mirada hacia arriba y hacia la derecha como si estuviera recordando algo, expresa: "Los sentimientos en la poesía se expresan pero no a un modo inventario, es sólo volcarlos porque hay un trabajo con el lenguaje dentro del lenguaje. Es un juego de significados. En fin... un modo de ver la vida y de vivirla".
Acercamiento con la poesía: En la niñez, cuando sus padres y sus hermanos leían en voz alta.
Autores favoritos: Gabriela Mistral, Rubén Darío...
Su lector: "Todo el que quiera acceder a un mundo muy mío".
Publicaciones: Itinerarios (1986) Ese aliento vegetal (1993), Consagración (2004).

Orlando Trovat: "Yo no defino la poesía porque la niego"
Para él, definir la poesía es negarla. Dice que tal vez la poesía exista por dos razones: "porque el autor con su obra interroga al lector, y éste al mismo tiempo interroga la obra. Y es en ese juego dialéctico donde verdaderamente nace la poesía". Cuando habla de "lo que en realidad lo inspira", se remonta a los primeros tiempos, "a los tiempos de la época más remota de la existencia humana. Es igual que los sueños y los mitos. El que escribe este tipo de literatura quiere comunicarse para juntar su soledad a otras soledades".
Acercamiento con la poesía: En la adolescencia, a través de un libro que le regaló su padre.
Autores favoritos: René Charo [sic] y Eugenio Montejo.
Su lector: "Aquel que le guste saber acerca de la búsqueda interminable del amor".

Xiomara Rivas: "Soy tan sensible a todo... a la vida misma"
Cuando a Xiomara Rivas, presidenta de la Casa de la Poesía del Estado Zulia, le toca definir la poesía responde: "Es esa esencia; un torrente interno de inquietud, de creatividad. Una sabia interior de la mujer cuando se conoce como hembra y como madre". Asegura que las mujeres poetas son diferentes en todos los sentidos. "Yo por ejemplo, soy tan sensible a todo... a la vida misma. Soy desinhibida, irreverente y apasionada con todo lo que me rodea. Claro que después de tantos años me he preguntado ¿Para qué carajo sirve la poesía?, y yo misma me respondo: para todo aquello que ya he dicho".
Acercamiento con la poesía: Cuando se dio cuenta de la importancia de ser mujer.
Su poesía la dedica a: El amor, el hombre, la mujer y las experiencias
Publicaciones: Ave irreverente, Mujer de poesía, Tres poetas tres horizontes y La miel de María.

Miguel Ángel Hernández: "La poesía es un juguete"
Su cara joven lo delata. Es de los que se interesó por la poesía durante su adolescencia, "no hace mucho". Cuenta que en 1997, cuando en el liceo los mandaban a leer algunos libros de literatura, se enganchó. La vena literaria también viene de su padre, quien asegura que siempre ha sido un lector. "Eso lo percibí y lo copié, porque en mi casa nunca han faltado los libros. Son indispensables. Si no era la poesía era la música, que a mi modo de ver se relacionan en lo más íntimo". La poesía la define como "un juguete sonoro donde empiezan a rodar las palabras".

HOLA, MARIO

2009-03-06T04:56:00.000-08:00

¿No es genial?

No, c'est magnifique...

UNA SILLA DESBALANCEADA (PALABRA/OBJETO # 3)

2009-03-04T08:56:00.000-08:00

EL RUM-RUM

2009-02-21T06:33:00.000-08:00

Tengo un rum-rum en la espalda
¡oh, qué será!
tal vez un motorcito
un carro a control remoto
un atari olvidado
una boca que tose
alguien que toca la puerta
la mano de mi novia
medio volcán
una abeja en mi oído
una máquina de espresso
dos truenos egipcios...

y ya
no se me ocurre más nada

el ruido ya pasará.

ÓÓÓÓÓÓÓÓÓÓ

2009-02-17T20:48:00.000-08:00

óóóóóóóóóó
óóóóóóóóóó
óóóóóóóóóó

- Quiero dos frutas de esas
(y bostezó largamente).

SÍ, DARÍO, YA TE OÍ

2009-02-10T06:36:00.000-08:00

Si todo poema es por naturaleza sonoro, el palíndromo extrema esta cualidad por la misma necesidad de que los elementos acústicos se repitan. Así, al tiempo que se construye el tejido de doble vía (el palíndromo), aparecen mecanismos cuya base es el sonido mismo (piénsese en figuras como aliteración, calambur, paronomasia o poliptoton, por ejemplo).

Como nunca, en estos textos las palabras se muestran dispuestas al juego, a dejarse descubrir a una nueva luz (¿o voz?). Se paran (las palabras) frente al espejo y encuentran una resonancia justa que por lo mismo invita a la risa. Y es que es casi inevitable pensar en estos textos como resultado de una escritura especular, la misma que crea ese camino de ida y vuelta que mencionábamos.

(¡Qué de palabras tiene que usar uno para decir que le gusta un libro!)

Bueno, para cortar con esta sarta de palabras raras, los dejo con varios poemas de Darío Lancini (Caracas, 1932), tomados de su libro Oír a Darío:

1.- Yo hago yoga hoy.

2.- Yo sonoro no soy.

3.- Yo corro, morrocoy.

4.- Leí, puta, tu piel.

5.- Abanico con amoníaco

cocainómano cocinaba.

6.- ÁCIDA SAETA

Al abad anonadaba

la atea sádica.

7.- SÍSIFO

Pausado poeta,

lee.

Solo ibas,

sereno.

Tal poeta

yo soy.

Orad.

Ni paranoico

me emocionará

Píndaro.

Yo soy ateo,

Platón,

eres sabio

lo sé.

El ateo

poda su apófisis.

POST SCRÍPTUM: aunque él diga que no, sonoro sí es.

P-O-E-M-A

2009-02-09T06:57:00.000-08:00

...por oír esa manía acústica.

LA OTRA NOCHE (EJERCICIO)

2009-01-27T07:45:00.000-08:00

El gato llevaba ya varios días molestando más de lo habitual. Se encaramaba en los muebles, en las sillas, en la mesa de la cocina, etc. Siempre decía que sus bigotes eran dalinianos, no afrancesados, y que por este carácter nos daría una sorpresa algún día. Y pasó.

Uno de esos días en que daba la impresión de que el felino no podía molestar más, éste, en uno de sus saltos, tumbó la lamparita que alumbraba la sala; con ese movimiento descubrió la otra noche, la de estrellas ninja, agujeros, hilos... Desde allá un ojo nos miraba expectante…

PALABRA/OBJETO # 2

2008-10-13T13:12:00.000-07:00

¿Habitar la casa?

¿o habitar la "casa"?

¿o ambas?

PALABRA/OBJETO # 1

2008-10-11T07:46:00.000-07:00

2 COSAS HECHAS DE PALABRAS

2008-09-29T14:28:00.000-07:00

1
Dame tu nombre
a lápiz
en un papelito

sí, así
yo me encargo de la cinta adhesiva
de fijarlo a un lugar tranquilo
y ahí lo riego
luego esperaré
veré cómo le salen raíces
cómo va invadiendo la habitación
hasta el momento en que quiebre el suelo
y me toque caer.

2
todos los bancos son instituciones de crédito
todos los objetos de piedra en el Parque de las Descalzas son bancos
[luego]
todos los objetos de piedra en el Parque de las Descalzas son instituciones de crédito

(2 fue tomado de Las palabras, las ideas y las cosas, de Manuel García-Carpintero)

DOMINGO: DÍA DE FÚTBOL

2008-09-21T08:48:00.000-07:00

Ya han pasado cerca de 3 años desde que me recomendaron leer El fútbol a sol y sombra de Eduardo Galeano. Hasta ahora sólo había leído fragmentos en pdf, nunca el libro completo.

Todo empezó cuando hice un trabajo sobre la Barra Sin Vergüenza, hinchada del Unión Atlético Maracaibo, para sociolingüística.

El proceso consistió en ir a juegos, pararme en el bululú, brincar, imbuirme en los gritos (y ser practicante a ratos) y estar atento a los botones de rec y stop en la grabadora. Todo el material estaba ahí. Paralelo a esto estaba la teoría, los libros, el lenguaje congelado, las gradas pensadas.

Cuando me entregaron el trabajo, había una nota al final: "Y cuando el buen fútbol ocurre, agradezco el milagro sin que me importe un rábano cuál es el club o el país que me lo ofrece." Se trata de una cita tomada de la Confesión del autor. Inmediatamente antes se lee: "Han pasado los años, y a la larga he terminado por asumir mi identidad: yo no soy más que un mendigo de buen fútbol. Voy por el mundo sombrero en mano, y en los estadios suplico:

-Una linda jugadita, por amor de Dios."

Quizá se trate de querer extender esta juventud y malcriadez; de postergar la oficina, el banco, las cuentas y esas cosas de grande; lo cierto es que no me imagino llegar a ese estado tan... ¿ecuménico, místico, beatífico? Es decir, que no me importe de dónde venga el buen fútbol. Sinceramente no me entra. Estoy consciente que quiero buen juego para el equipo que sigo y que no festejo la maravilla que pueda hacer el "enemigo". Para ser claros: grité el doblete del Barça en 2006 (Liga + UEFA Champions League) y me molestaron las dos ligas del Real Madrid que le siguieron; me bajé y corrí en la cancha cuando el U.A.M. ganó su primera estrella y bajé la cabeza las veces que el Caracas FC nos humilló. Más aun, no me regocijaron las buenas actuaciones de los rojos del Ávila en la Copa Libertadores, no, no, no...

Lo siento, sigo siendo intestinal, visceral, cuando de fútbol se trata.

Por cierto, en estos momentos en que poco he festejado futbolísticamente, ha calado muy bien ese anhelo de Galeano para un equipo: que sea "un solo bicho de once cabezas y veintidós piernas". ¿Cómo no estar de acuerdo con esto? Ese es el bicho que quiero volver a ver, aquí y allá, siempre azulgrana.

(NOTA: ¿qué, esperabas comentarios sobre el libro? No, el fútbol hace estas cosas; yo también pensaba escribir algo diferente y terminé botando espuma)

"A LÍNGUA É MINHA PÁTRIA" (CHICO BUARQUE X 2)

2008-09-07T18:42:00.000-07:00

Al principio pensaba hacer una nota medio crítica, más tipo reseña bibliográfica, pero luego me dije que no, que dejara hablar a Chico tranquilo. De todas formas, es muy probable que todo se resuma a pura "pereza crítica" (mal del que se adolece hoy). Sea como sea, acá los dejo con varias citas de la novela Budapest de Chico Buarque. Una lectura recomendada al 100 %.

1.- "...temí que en aquel momento me dijese: poséeme, hazme el amor, fóllame, jódeme, destrózame, ¿cómo dirán las húngaras esas cosas?"

Primero la risa que pone en evidencia el placer de lo recién escuchado, luego la pregunta: ¿qué hace que me guste tanto? Evidentemente, el tema; porque aquí se habla del lenguaje, de las palabras, no de otra cosa. Y sí, tengo predilección por ese tema.

Chico nos "acerca" a la lengua húngara, con la que nada y poco menos he tenido contacto, que se presenta lejana en extremo, y nos (me) parece natural que haya cosas que sólo en nuestra lengua materna se puedan decir.

(NOTA: pero Chico es brasileño y habla portugués. Entoces, ¿parece natural decir ciertas cosas en español y portugués solamente? Pobres húngaros, polacos, vascos o esquimales que no pueden amar naturalmente...)
2.- "Tal vez la muchacha tenía una manera de cantar la lengua que yo, aun sin comprenderla, podía pillarla de oído."

Lo primero que me viene a la mente es: Chico tiene que estar burlándose de nosotros; claro, con lo músico que es, pillará seguramente el húngaro, el finés, las lenguas aborígenes e incluso las muchas lenguas muertas. Pero, ya va: Chico no es el que habla, ¿o sí? Pobre José Costa... (protagonista de la novela).

3.- "Aquel día entré en su casa con el propósito de aclarar las cuentas y dar por cerrado aquel curso de mierda. Pero antes de irme haría un pronunciamiento en lengua portuguesa, en un portugués brasileño y muy rudo, con palabras agudas terminadas en ão y con nombres de árboles indígenes y platos africanos que le diesen miedo, un lenguaje que redujese su húngaro a cero."

José Costa (Zsoze Kósta) recibe un curso de húngaro de una tal Fülemüle Krisztina, con la que además tiene un romance. Tras un malentendido por cosas del lenguaje, él se molesta; luego viene el pasaje citado.

Supongo que me gusta por la manera casi "terrorista" en que defiende su lengua materna, haciendo hincapié en las obviedades, en las características que primero nota el de afuera (ese "ão" del portugués, por ejemplo).

Cuando habla de defender su lengua aparece visceral y parece (o se me antoja) que mostrara el esqueleto del portugués brasileño: rudo (aunque yo usaría el adjetivo "musical", más bien), palabras agudas terminadas en "ão" y palabras de orígenes indígena y africano.

4.- "Tuve miedo de, en un arrebato, atraerla contra mi pecho y decirle las cosas que sólo sabía decir en mi lengua, llenando sus oídos de palabras indecorosas, quizá africanas."

En la misma onda del fragmento anterior. Se le suma lo que comentábamos respecto a la primera cita: hay cosas que sólo atinamos a decir en nuestra lengua materna (cólera [léase rabia, arrechera], amor, dolor, pérdida, miedos, etc.).

Cosas, no palabras...

5.- "Volví a llamar y a llamar y a llamar, hasta darme cuenta de que llamaba por el placer de oír mi lengua materna: hola, soy Vanda... Entonces se me antojó dejar un mensaje después de la señal, porque hacía tres meses, o cuatro o más, que yo tampoco hablaba mi lengua: hola, soy José. Había un eco en la comunicación, soy José, que me daba la impresión de que las palabras salían extraviadas de mi boca, Vanda, Vanda, Vanda, Vanda. Y comencé a abusar de aquello, y dije Pão de Açúcar, marimbondo, bagunça, adstringência, Guanabara, dije palabras al azar solamente para volver a oírlas."

Este fragmente es de lo mejor. Deviene casi en acto amoroso, corporal, por el ritmo, el frenesí del mismo; es un tren incontenible, explosión. Como diría otro tipo ahí: "Gosta de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões". Pura palabra concreta como querían los hermanos De Campos y compañía.

6.- "...a medida que perfeccionaba mi literatura, naturalmente comencé a descuidar la relación con Vanda. De tanto dedicarme a mi oficio, escribiendo y reescribiendo, corrigiendo y depurando textos, esmerándome en cada palabra que ponía en el papel, no me quedaban buenas palabras para ella. Ya no tenía ganas de manifestarme ante ella, y, cuando lo hacía, era para decir tonterías, lugares comunes, frases desaboridas, con errores de sintaxis, cacofonías. Y si alguna noche, juntos en la cama, me acudían a la boca palabras adorables, yo las contenía, las economizaba para un futuro uso práctico."

No sé qué comentar. ¿Es que a tanto llega el gusto por las palabras? ¿es que puedo besar la "boca" en lugar de una boca? ¿es que puedo acariciar el "cuerpo" en vez de un cuerpo? Sí, alguna vez dijo André Breton que las palabras hacían -hacen- el amor, pero -OJO- entre ellas, son endogámicas, no nos invitan.

Sólo una cosa: el lenguaje también es un cuerpo.

7.- "...cuando aprendí a tomar distancia del yo del libro, mi lectura fluyó."

Una clase de narratología, pues...

_____________________________

Para finalizar, los dejo con esta Construção que de-construye el lenguaje tan concretamente que, en efecto, deviene cuerpo, materia, en la canción.

P.D.: Gracias a Caetano Veloso por prestarme un verso para el título de esta entrada. El mismo lo extraje de la canción Língua, del disco Velô (1984).

CUBO DE RUBIK (ENTRADA # 100)

2008-09-05T09:53:00.000-07:00

¿UN CHISTE?

2008-08-31T21:46:00.000-07:00

Sí, es un chiste, aunque es probable que sea verdad lo que dice ahí. Ergo, la verdad es un chiste. ¿Que si es un poema visual? No sé, yo lo hizo así porque en el momento fue divertido... Buajajá...

YO CREO QUE ESTO NO DICE NADA...

2008-08-28T14:48:00.000-07:00

Esto será rápido
sólo un par de palabras
porque está lloviendo mucho
porque temprano se fue la luz
porque estoy oyendo música
y sobre todo
porque tengo sueño
así que al grano

aunque no
mejor no
no me sale
no me atrevo
mejor hablamos luego
¿te parece?
bueno
chau.

UNA CANCIONCITA AHÍ, PUES

2008-08-28T14:38:00.000-07:00

Este tema no tiene pérdida. Se llama Cumbiera intelectual y forma parte del disco Sur o no sur, de Kevin Johansen.
Hagan clic aquí para que sigan la letra.
Un poco de humor nunca, pero que nunca está demás.

P.D.: claro, le dan un parao al reproductor del blog primero.

2 TEXTOS SALIENDO DEL HORNO

2008-08-26T09:59:00.000-07:00

1
Aquí está otra vez
la noche larga
el desvelo
la cama que gira sobre mí
-¿o soy yo el que gira sobre ella?
sí, parece ser así-
jalar el sol con la frente

nada
nada constante que continúa
que sigue
se instala en la almohada
y me dispara en el ojo.

2
Tanta poesía
aburre ya
habría más bien que girar
darle la vuelta
vueltar la dale
darvuel le lata
lela vuel tadar
ledar al tavuel
lavuel dar tale
hasta que me suene
hasta que resuene
hasta que lo sueñe

hasta que deambule
hasta ahogarme abecedariamente.

POEMAS CONCRETOS EN AUDIOVISUAL

2008-08-26T09:26:00.000-07:00

Cinco poemas concretos

Pulsar, poema de Augusto de Campos y música de Caetano Veloso

Beba Coca Cola, poema de Décio Pignatari

ELTONO DANDO EL TONO

2008-08-24T08:25:00.000-07:00

Esto que van a ver es uno de los proyectos de Eltono, artista español que ha atacado las calles de diferentes ciudades de Europa y América. Se trata del Graffiti sonoro, una nueva forma de arte urbano que lleva a la calle el arte sonoro (aunque acá pueda parecer apenas una broma de cámara escondida).

¿No tiene nada que ver con la literatura? Bue...

RE-DECIR/DES-DECIR

2008-08-22T18:56:00.000-07:00

El texto que sigue lo leí en un conversatorio sobre arte urbano que hubo hoy (viernes, 22 de agosto) en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Bien, esto va a ser breve.
Mi participación es desde afuera, como espectador.
Me interesé en el arte urbano a finales de 2004 o principios de 2005, mientras buscaba por todas partes información sobre poesía experimental y cualquier otra forma alternativa de hacer poesía. En el camino me fui enterando, una vez más, de que las clasificaciones teóricas se quedaban cortas debido a la confluencia de lenguajes o disciplinas. Así, me topé con poesía visual, sonora, de acción, y recordé los poemas-carteles de principios de siglo XX. De aquí al graffiti quedaba ya apenas un paso.
Luego de esto me acerqué más al arte urbano, dejando un poco de lado el tema que me había llevado a él (esto porque es más fácil conseguir información sobre esto que sobre una hipotética poesía callejera o urbana propiamente dicha), y, para bien o para mal, la lectura, la interpretación que hacía de las piezas era la de un lector de literatura. En consecuencia, todo se volvió susceptible de convertirse en poema (al menos en esta concepción particular) y me centré en aquellas piezas que con su intervención (sobre todo con objetos) crean o alteran el sentido de lo ya dado.
Ahora, dicho esto, intentaré comentar someramente 3 piezas, 3 intervenciones.
1.- Un crimen divertido

Había una vez una valla anti-graffiti que pregonaba: “Graffiti. It’s a crime” (“El graffiti es un crimen”); a la izquierda mostraba la imagen de una persona tras las rejas. Posteriormente alguien intervino en ella con una palabra, un simple adjetivo.
Desde el punto de vista estético no hay logro alguno porque es claro que tampoco hubo una búsqueda en este sentido. Lo que este graffer, writer, escritor o grafitero buscaba era cambiar el rumbo de este enunciado, que dispara en otra dirección. Y lo logra introduciendo, como ya dijimos, un adjetivo: “divertido” (“fun” en el original). Éste, puesto para modificar a “crimen”, como consecuencia, hace lo mismo con “graffiti”. Así pues, tenemos que el graffiti no es solamente un crimen, sino además, un crimen divertido.
El enunciado resultante parece lanzar una risa en el carácter claramente institucional de la valla y, así como el original asume una posición, éste se pone en el lado opuesto.
2.- ¿A qué juega Constantino?

Constantino es el emperador romano que pasó a la Historia, entre otras cosas, por:
a) Mientras marchaba al campo de batalla, se dice que vio la imagen de la cruz frente al sol y luego, encomendándose a ésta, ganó. Y…
b) Consecuencia de aquello, hizo del cristianismo la religión oficial del imperio romano.
Un día, su estatua en Milán, Italia, amaneció intervenida con un globo.
Aunque los medios de una y otra pieza difieran, el mecanismo que interfiere y crea nuevos significados es básicamente el mismo.
Ante la figura regia, antigua, que ofrece la estatua, aparece un globo como objeto de distorsión; y si Constantino está constantemente con el brazo en alto, dispuesto siempre para dar mandatos, con la intervención es casi un niño que sostiene un globo de fiesta.
Posiblemente lo interesante, lo que atrae en ella es el contraste que genera: la imagen de un emperador aguerrido, fuerte, figura de poder, sosteniendo un juguete, un objeto que invita a la risa, a la diversión y siempre asociado a la niñez.
El concepto de la intervención es bien claro, y uno de los que estuvo detrás de ella lo hace explícito con estas palabras: “PLAY DON’T MAKE WAR” (“JUEGA, NO HAGAS LA GUERRA”), y más adelante: “means playing and having fun” (“significa jugar y divrtirse”). Parece fácil, pero…
3.- Jugando en la parada del bus

La siguiente obra se acerca a la anterior, pero en lugar de “cuestionar” a los adultos que hacen la guerra, cuestiona a aquellos… y aquellas comunes, los de la cotidianidad más cotidiana, que quizá por lo mismo dejaron de lado la risa y des-viven la ciudad, los espacios comunes; no sienten éstos como propios, sino apenas como de mero tránsito. Por cierto, ¿qué más de tránsito que una parada de bus? Pues bien, en una de ellas, en Londres, el artista Bruno Taylor instaló un columpio. Con esto la parada deja de ser inadvertida, al tiempo que llama a la risa y el juego. Además, incorpora la memoria, la hace parte de la interacción del transeúnte/espectador con la instalación ya que, como recuerda el mismo Taylor en el proyecto, “71% of adults used to play on the streets when they were young. 21% of children do so now” (“El 71% de los adultos solía jugar en las calles cuando eran niños. El 21% de los chicos lo hace actualmente”), para preguntarse y preguntarnos luego, “Are we designing children and play out of the public realm?” (“¿Estamos diseñando a los niños y los juegos alejados del reino público?”).

* * *
Bueno, con esto quise comentar tres piezas de arte urbano que me llamaron poderosamente la atención por intereses particulares, por los temas, los mecanismos de re-semantización, etc.
Es todo.
Gracias.

Miguel Ángel Hernández (Pinipón)
22-08-2008
Maracaibo.

EL CEMENTERIO VERDE

2008-08-18T17:42:00.000-07:00

Era 2006. En ese año frecuenté los alrededores de la Plaza de las Madres por razones que no vienen al caso. Lo cierto es que en una ocasión me dirigía a allá. Había tomado la ruta urbana de Delicias (carro por puesto) y, ya cerca de mi destino, yo era el único pasajero que quedaba.

Listo, en esa esquina es que me bajo. "Señor, en el semáforo me hace el favor". Silencio. Respuesta del chofer: "¡Aaaah...! En el cementerio verde". ¡PUM! Se me iluminó la cara con una sonrisa de asombro y complicidad.

Pagué al señor mi pasaje y bajé del auto. Esperé mi oportunidad para escabullirme entre los carros, atravesé la calle, seguí mi camino y la sonrisa no se me borraba del rostro.

A mis espaldas se perdía ya la casa de COPEI, custodiada por un vendedor de cedés y agobiada por el peso de una metáfora fulminante e incandescente disparada desde un carrito.

P.D.:

1.- Esto pasó en verdad.

2.- Disculpen si resulta demasiado "localista" el texto.

TIPOS DE VOZ

2008-08-14T14:15:00.000-07:00

Clic en la imagen y podrán leer el texto...